Héroes Anónimos (52)
Especial de Héroes Anónimos | La Salsa Venezolana en su día Parte I
Seccción Especial de Héroes Anónimos | La Salsa Venezolana en su día Parte I
La Salsa en Venezuela no es una moda ¡es cultura!
Derivada del son cubano llegó, se asentó y fructificó, dando como resultado incontables agrupaciones, músicos, soneros y todo un público seguidor al contagioso ritmo
Por: Fidel Antillano
Fotos: Joel Ochoa/Archivo.
“Yo soy el son cubano
todos me bailan contento,
se divierten como hermanos
soy guajiro monte adentro.
Si en el campo yo nací
y a la ciudad me trajeron,
allí fue donde me dieron
el ritmo que hoy canto aquí”.
Estos versos pertenecen a la canción ‘Yo soy el son cubano’, de Parmenio Salazar Jústiz y guarda relación con la historia de la llegada y evolución de este género musical del Caribe, a nuestro país. En la 2da década del siglo XX y en plena dictadura gomecista, llegó al país —procedente de Cuba—, el Sexteto Boloña. En 1933, también llega el Trío Matamoros.
La presencia de estas dos agrupaciones dejó sembrada en Venezuela, la semilla del son cubano. Desde entonces, este sabroso género bailable echó sus raíces, dando lugar a un sin fin de agrupaciones soneras en las principales ciudades venezolanas —con mayor ahínco en las zonas populares—, y además sirvió de enlace para presentarnos a otros miembros de la familia: el guaguancó y la guaracha —géneros éstos qué al fusionarse con las cadencias y armonías de ritmos típicos de otras regiones—, conoceríamos luego con el nombre de “salsa”.
Al celebrar un acontecimiento en nuestros hogares —o en el barrio—, la salsa es la música preferida para acompañarnos en esos festejos. Su cadencia es contagiosa y anima al baile. Sus letras van llenas de realidades, jocosidad, despecho, alegría… ‘Sentimiento, tú…’ (parafraseando al gran Cheo Feliciano).
No es casual que sea en Venezuela donde nace la palabra para denominar a esta “amalgama de ritmos”, país en el que —desde la llegada de las primeras agrupaciones cubanas citadas, conjuntamente con las que se formaron en el patio (y las que siguieron llegando desde Nueva York y El Caribe, a lo largo de las siguientes décadas) —, la música tropical se fue convirtiendo en la favorita a la hora de bailar. Es así, como a mediados de la década de los sesenta —dada la proliferación de agrupaciones musicales y sus respectivas producciones discográficas (tanto venezolanas como extranjeras)—, era de altísima sintonía un programa radial dedicado a este tipo de música y llevaba por nombre “La hora de la Salsa y el Bembé” conducido por el locutor caraqueño Phidias Danilo Escalona (de quien se dice, es el responsable de bautizar con la palabra “Salsa”, a esta fusión de ritmos afrocaribeños). Por tal motivo, en su honor y por decreto presidencial, el 5 de octubre del 2020 se celebra en nuestro país el “Día Nacional de la Salsa”, por ser el natalicio de Phidias. Y por si fuera poco, la UNESCO, el 30 de septiembre de 2021 decretó el “Día Internacional del Orgullo Salsero”, por ser el natalicio de Héctor Lavoe, reivindicando éste género musical como herencia cultural del Caribe y del mundo.
Para ahondar en esta interesante temática, la sección Héroes Anónimos preparó una edición especial y se engalana de luces y de fiesta, con sus entrevistados: Gherson Maldonado y José “Cheo” Guevara (Investigadores de la salsa), Javier Plaza, Orlando “Watusi” Castillo, Luis Llamo (compositor cubano), Berenice Walcott y El Combo Antillano (Referentes nacionales de la salsa y quienes han puesto en alto el nombre de Venezuela, en el exterior).
Gherson Maldonado (Locutor, Productor e Investigador musical)
Para este investigador caraqueño, la salsa en Venezuela es una cultura, un modo de vida y de convivencia con otros. Es el motivo de las conversas en distintos escenarios de la cotidianidad. “Aún en nuestro país, la cultura de la salsa no se ha aprovechado para proyectar a nuestros íconos (por ejemplo: nos cuesta entender que ese vecino nuestro llamado Cheo Navarro, Nico Monterola, Calavén, Henry Camba), pues han sido personajes importantes en la cultura urbana”, refiere Maldonado.
En nombre de la Salsa nació en Venezuela
Maldonado señala que si bien es cierto que la palabra “salsa” es un término corriente en Cuba (alusivo a la alegría y el sabor), y en otros países se emplea para lo culinario. Es en Venezuela donde se formaliza el uso de esta palabra, para referirse a este género musical. En tal sentido, expresa: “Es el año de 1964. Hubo un cambio en la dotación, en los formatos. Hacía falta ese toque mágico para identificarlo y diferenciarlo de las décadas anteriores. Aparece el locutor Phidias Danilo Escalona, con su programa ‘La hora de la salsa, el sabor y el bembé’. Su anunciante principal era una marca de salsa de tomate ‘Ketchup’, y la frase característica: ¡Ponga usted el almuerzo, que nosotros le ponemos la salsa! fue pegando dentro del público que a su vez, le solicitaba ‘Oye Phidias, ponme una salsa de Joe Cuba’ (…) Fue un movimiento espontáneo entre los radioyentes y el programa —dada la reacción positiva del público con su carismático locutor—. Con esa sinergía, en 1966, la industria disquera le sacaría gran provecho, al proponerle a Federico Betancourt (Director del Combo Latino), grabar un disco que llevó por nombre ‘Llegó la Salsa’. El éxito fue tan apoteósico, que la gente llegaba a las discotiendas buscando ‘el disco de salsa de Federico’. Definitivamente, Phidias no imaginó la gran trascendencia que alcanzaría, pues él sólo lo veía como el eslogan de su programa radial”, expresa el locutor e investigador.
Caracas Cuatricentenaria en Salsa
Bajo este mismo orden de ideas, Maldonado acota que otro factor que influyó para ese primer movimiento de la salsa, y que ocurre en Venezuela con el liderazgo del Sexteto Juventud, Federico y su Combo Latino, los Dementes, Príncipe y su Sexteto, etc., fue que el Cuatricentenario de Caracas se convirtió en una fecha ideal para las presentaciones de agrupaciones y las ventas de discos con ese estilo caribeño, que comenzó a llamarse ‘salsa’. Por ello, las casas disqueras se enfocaron en grabar a este tipo de agrupaciones —aunado al hecho que Venezuela ocupaba el lugar N° 18 en el mundo, en ventas de discos—. Lastimosamente, el nuevo movimiento de la salsa venezolana, recibió un golpe tras el terremoto de Caracas, en el año de 1967 ¡Y en pleno 400° de Caracas! (…) Ahora bien, las agrupaciones extranjeras que nos visitaron en aquella época (colombianas, puertorriqueñas, neoyorkinas…), proyectaron la denominación ‘salsa’ por muchos escenarios, y llevaron esa ‘pegajosa’ palabra a sus respectivos países. Vino el ‘puntillazo en la médula’ —por así decirlo—, con el sello discográfico Fania Records (socio del Palacio de la Música de Venezuela). Su director Ernesto Aue, terminó como socio de Jerry Masucci (cineasta y productor musical neoyorkino). Ellos se encargaron de diseminar la palabra ‘salsa’, pero sin lugar a dudas, Venezuela es la cuna de esta palabra y ello se a debió múltiples factores: la radio, el público, la industria discográfica y las festividades de Caracas.
José “Cheo” Guevara (Investigador, coleccionista y melómano)
“Cheo” Guevara es el típico melómano que se convirtió en investigador de la salsa. No conforme con oírla y bailarla, se preocupó por adquirir los discos e indagar detalles como: ¿Quién grabó el piano o el trombón? ¿En qué año se hizo tal grabación? ¿Quién hizo los arreglos de tal tema?, etc.
La Salsa: Folklore del Caribe Urbano
El reconocido cantante y compositor de Salsa, Rubén Blades, en su disco ‘Maestra Vida’, dedica en la contraportada, lo siguiente: “Querido público, en éste disco-drama (…) presentamos la palabra ‘focila’ (folklore de ciudad latina), para describir y bautizar una categoría músico-social diferenciando así, en la global definición de salsa, la especie del género”. En tal sentido, —refiere Guevara—, sería osado decir que la salsa forma parte del folklore venezolano. También resulta cierto que en cada lugar esta música fue fusionándose con ritmos autóctonos propios de cada país. Definitivamente, podemos decir que la salsa es folklore del Caribe urbano.
Ciertamente, en las urbes caribeñas, a la Salsa se le fueron adicionando ritmos autóctonos (‘La Bomba’ y ‘La Plena’ en Puerto Rico, el Jazz en Nueva York —por dar un ejemplo—), pero también instrumentos propios del folklore particular de cada región, tal como lo afirma Gustavo Aguado, líder de la banda venezolana “Guaco”, para definir la música que ejecuta esta agrupación zuliana: “Tiene en parte la misma formación de la salsa, pero lo nuestro se diferencia porque incorporamos un instrumento típico que es la ‘tambora de gaita’ y otro que se llama ‘charrasca’. Y eso se divorcia de la sonoridad de la salsa que se compone de instrumentos determinantes que son el bongó, el timbal, la conga, el güiro y las maracas. Eso lo tenemos, pero le agregamos la batería con la que se hace música americana, y le incorporamos la tambora y la charrasca. Suena totalmente distinto, por eso le dicen ‘la salsa rara’ de Venezuela”.
—¿Crees que la salsa perecerá con la partida física de los que fueron sus pilares y fundadores?
—Los forjadores de esta música dejaron un legado inmenso. Las nuevas generaciones han ido formando y enriqueciendo de ese legado y de alguna manera u otra, lo han difundido y multiplicado. Han partido de la base y de los conceptos que les dejaron aquellos pioneros de la salsa. Mientras existan músicos que mantengan en sus creaciones el criterio de aquellos grandes maestros, la Salsa nunca morirá.
Luis Llamo (Poeta y compositor cubano-venezolano)
“Europa, África y Asia dejaron su huella en nuestra América. La fusión de estas culturas trajeron como resultado en Cuba, el complejo genérico del son”. Así lo refiere Luis Llamo (quien lidera el movimiento ‘Retomando El Son’, cuyo objetivo es que el son sea reconocido por la UNESCO, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad). Este compositor oriundo de Bayamo, nos ofrece la siguiente cronología histórica del son:
1868: Surgen los ‘Nengones’ (Referentes de la cultura oriental cubana, de estirpe sonera-campesina, que le dieron origen al son cubano), tales como: Kiribá, Imías, Del Llano, De la Loma y Del Changui. A fines del siglo XIX, estos ritmos presentan elementos de música bantú (procedente de El Congo) y de España. En sus comienzos, no se contaba con instrumentos estables: sólo bastaba reunirse un grupo de personas con un ‘tresero’, un guitarrista, un taburete, una cuchara y una botella, para que se armara el son.
1892: El tresista haitiano Nené Manfugás, lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba.
1896: El son llega a La Habana de la mano de los soldados del Ejército Nacional.
1920: Se funda el ‘Sexteto Habanero’.
1923: Se crea el ‘Sexteto Boloña’, distinto a los Sextetos que abundaron en La Habana (por sus magistrales voces).
1923: El ‘Sexteto Habanero’ introduce el contrabajo, modificando el formato tradicional de los conjuntos de son.
1925: Nace el ‘Trío Matamoros’, conformado por: Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto.
1926: El ‘Sexteto Boloña’ llega por primera vez a Venezuela.
1927: Orestes López introduce la trompeta en el formato de ‘Conjunto’.
1933: El ‘Trío Matamoros’, llega por primera vez a Venezuela.
“Venezuela es un país que hizo suyo el Son. Lo aceptó como parte de su música popular y cuenta en estos momentos con agrupaciones insignias defensoras de este género”, precisa Llamo.
Salseros venezolanos en Europa
A diferencia de otros géneros musicales, la salsa —dentro de su estructura—, brinda espacios para que los cantantes y músicos se destaquen con sus improvisaciones. Bajo este enfoque, Venezuela ha sido prolífera en la producción de éstos creadores, improvisadores y ejecutantes (que en el caso de los cantantes, se les conoce como “soneros”). En ese sentido nos honra presentar en este especial, a Javier Plaza, Orlando Watusi Castillo y Berenice Walcott. Actualmente, representan a la patria de Bolívar en Europa.
Javier Plaza (Cantante y percusionista)
Este cantante y percusionista venezolano (sus raíces vienen de la parroquia 23 de enero), se inicia profesionalmente como bongosero de la agrupación Rumbón 10, luego como conguero del Sexteto Juventud, donde graba un par de discos. Con la Orquesta de Enrique “Culebra” Iriarte, debuta como cantante y también vocaliza con las Orquestas ‘Café’ y ‘Tarima’. De la mano del productor Víctor Mendoza participó en innumerables grabaciones y presentaciones en vivo. Desde el año de 1988, se residencia en Europa, llegando a Francia primeramente, para luego ingresar a las filas de la Orquesta Conexión Latina en Alemania (país donde reside actualmente), acompañando nada menos que a Luis “Perico” Ortiz con Domingo Quiñonez.
Venezuela, Referencia en la Salsa Alemana
Al hablar de la salsa en Alemania, hay que hablar de Venezuela —afirma Plaza—. Son muchos los músicos hispanohablantes en este país, que aprendieron a tocar con los músicos venezolanos. De hecho, hubo una época donde todas las orquestas de varias provincias alemanas, contaban en sus filas con dos y tres venezolanos. En la Orquesta ‘Conexión Latina’, llegó un momento en que estábamos Felipe ‘Mandingo’ Rengifo y su hijo ‘Chichi’ (percusión), César ‘Chino’ Pérez (trombón), y yo cantando. Con decirte que casi todas las orquestas en Europa, llevan en su repertorio ‘Llorarás’ de la Dimensión Latina. “Vale destacar, que desde 1992 vengo manejando mi propio proyecto personal con mi orquesta ´Son-risa´ con la que ya llevo 5 producciones realizadas”, finaliza Javier.
Orlando “WATUSSY” Castillo (Cantante y compositor)
Uno de los máximos representantes que ha tenido Venezuela en las tarimas salseras del mundo, es Orlando José Castillo y conocido como “Watussy”. Oriundo del estado Yaracuy, pero criado en la parroquia La Pastora.
De una dilatada experiencia —tanto en el ámbito nacional como internacional—, se inicia en el ambiente musical en 1969, con el grupo ‘Los Excitantes’ de Alexis Monterola. De allí pasa a integrar ‘Príncipe y su Sexteto’, con quien realiza su primera grabación para la industria discográfica, y después engrosar las filas de Los Satélites de Cheché Mendoza.
“Tuve la fortuna de formar parte de la primera orquesta venezolana, Los Satélites, que tocó en el Madison Square Garden de Nueva York, a raíz del éxito obtenido por el tema ‘Traicionera’, que fue uno de los hits más grandes de la salsa nuestra en la ciudad de los rascacielos (…) Luego vendría la Orquesta de Porfi Jiménez, La Renovación de Nico Monterola, Federico y Su Combo Latino, La Salsa Mayor, entre otras agrupaciones a nivel nacional. En 1979, me voy a Puerto Rico. Allí participo con Cortijo y su Combo —con quien ya había compartido tarima en Venezuela en 1977 y en ese mismo año, me propone llevarme a la tierra del Coquí, pero no se concretó por la falta de visa—, también con Bobby Valentín y Kako Bastar y su Orquesta (…) De la Isla del Encanto sigo a Nueva York, donde hice mis pasantías con Joe Cuba y Su Sexteto, Larry Harlow, La Típica 73, Conjunto Libre, Bobby Rodríguez y la Compañía; entre muchos otros. Con todo este background, en 1986 hice carrera como solista, y es así como grabé mis producciones para el disco, siendo la primera de ellas ‘Ustedes, Mi Rumba y Yo’, luego vendrían ‘Échale Watussy’, “Siempre pa´lante” y otras participaciones más en producciones discográficas. Desde la década de los 90, estoy residenciado en la ciudad de Milán, Italia”, argumenta nuestro entrevistado.




“ME CONSIDERO UN QUIJOTE DEL PUEBLO Y AYUDAR A LOS MÁS NECESITADOS, ME HACE FELIZ”
“ME CONSIDERO UN QUIJOTE DEL PUEBLO Y AYUDAR A LOS MÁS NECESITADOS, ME HACE FELIZ”
Marcel Kosma, sin duda alguna es un filántropo. Su labor voluntaria ha dejado innumerables sonrisas en los niños y niñas que habitan en zonas populares y de difícil acceso del país.
POR: YAJAIRA DEL CARMEN SOLER MENDOZA.
FOTOS: ARCHIVO UNA MAÑANA BUENA.
Nuestra edición dominical N° 23 de Héroes Anónimos, se complace en entrevistar a Marcel Kosma. Nacido en Caracas, el 16/11/1979, casado, padre de dos hijos: Mateo Jozef y Zareth Aleska. Es diseñador gráfico (egresado del Instituto Universitario Monseñor de Talavera-2003), servidor público de la Fundación Misión Milagro, y además, impulsor del proyecto voluntario “Una Mañana Buena”.
UNA MAÑANA BUENA: SU GRAN OBRA DE AMOR DEDICADA A LA INFANCIA Y A LOS MÁS NECESITADOS
Para Kosma, su proyecto “Una Mañana Buena”, nació en el año 2006 como labor filantrópica, a favor de los niños y las niñas de escasos recursos en la gran Caracas, como en otras poblaciones del país. Al respecto, nos relata: “En la flor de mi juventud, soñaba con unas inmensas ganas de cambiar el mundo. Tuve una empresa dedicada a eventos infantiles, donde obtenía ganancias por el trabajo de divertir a los pequeños de la casa a través de juegos, atracciones, comidas para fiestas, pintacaritas, payasos, piscinadas… En el mes de julio, obtenía grandes ganancias y comencé a ahorrarlo para invertirlo en navidad. Compraba juguetes (recreativos, deportivos y educativos), ropa y alimentos preparados, para los niños y las niñas de algunas zonas populares de Caracas y del estado Miranda –cuyas madres y padres, no contaban con los recursos económicos para comprárselo–. Junto al equipo de voluntarios, activábamos dinámicas de recreación con estos niños y niñas, y así mismo, diseñábamos franelas estampadas para obsequiárselos al final de la mañana del 24 de diciembre. Esta iniciativa fue por varios años (…) Recuerdo que el primer año, familiares y amistades, me recomendaban que no lo hiciera. Igual les insistía: ‘¡Si uno hace el bien todo saldrá bien y más cuando soy un soldado de Dios! Por momentos debemos asumir tareas en pro de liberar a Dios de tantas cargas. No solo es pedirle a él, es el momento de colaborar con los más necesitados’.
En el segundo año de esta quijotada (2007) –y de la mano de mi mejor amigo–, realicé una convocatoria para que acompañaran personas interesadas con el tema social, en Petare (en el sector donde nació Una Mañana Buena). Por la vía de las redes sociales, realicé un llamado para la donación de juguetes o contar con apoyo monetario para la compra de los mismos, y a su vez, me acompañaran en esta jornada. Se recolectaron muchos juguetes y fueron obsequiados en esa comunidad petareña. Unos meses antes, nació una sobrina y para evitar malos entendidos, realicé un video (como prueba fehaciente que se sumaron personas voluntarias y gracias a sus donativos, llegaron directo a esos niños y niñas), y dejé un mensaje: ´Este año, invertí el dinero de sus regalos en juguetes que logramos entregar a varios niños de Petare´. El video tuvo gran difusión en mi cuenta Facebook y muchas personas se interesaron en apoyar esta iniciativa en futuras navidades. Seguimos entregando juguetes, organizamos actividades recreativas y culturales, e incluso, entregamos franelas estampadas y diseñadas por nosotros, a personas en situación de calle.
De manera sorprendente, echaron raíces un ejército de voluntarias y voluntarios, y nos motivamos en llevar esta experiencia a los estados andinos, Zulia y La Guaira. Nos hicimos presentes en comunidades campesinas, indígenas y de difícil acceso, llevándoles alegría y sorpresas recreativas”, expone nuestro entrevistado.
FINES QUE PERSIGUE UNA MAÑANA BUENA
Para nuestro entrevistado, al existir una Nochebuena, también se hace necesaria la creación de Una Mañana Buena, ya que la temporada decembrina es la época de regalos, comidas, fiestas, reuniones, encuentros, derroches… y cada quien procura hacer felices a nuestros familiares y amigos más cercanos. Por esta razón, muy pocas veces nos acordamos de aquellos seres desconocidos: con el que jamás hemos hablado o compartido, pero que nos necesita. Aquellos que viven en una realidad completamente distinta (los niños, los jóvenes y los adultos mayores en condiciones de vulnerabilidad). También suele pasar con los pacientes hospitalizados y no tienen compañía, o los niños huérfanos en un albergue, los abuelos en una casa-hogar y no cuentan con la visita de algún familiar o amigo, la persona con discapacidad y requiere una mano amiga, y hasta la madre en condiciones de pobreza y no tiene qué darle de comer a sus hijos.
Expresa Kosma: “Si nos detenemos un momento a pensar en algo más que no sean nuestros problemas, nos daremos cuenta que son muchas las personas que podemos ayudar y hacerlos felices, con un pequeñito esfuerzo. Frente a esta realidad, surge Una Mañana Buena. Sin tener organización o fundación registrada, tengo el ímpetu de expandir mi entusiasmo, creatividad, tiempo y esfuerzo, junto a un ejército de voluntarios que ha crecido año tras año, con conciencia humana y social, con corazones nobles y solidarios, para obsequiarle a los más vulnerables, este tipo de actividades sin recibir nada a cambio –excepto una sonrisa sincera y duradera–. Se hace necesario y urgente, trabajar por la transformación la sociedad, de los valores y los principios ancestrales.
Con orgullo te digo que estos 14 años visitamos hospitales, barriadas, zonas rurales e indígenas, realizando diferentes jornadas: entrega de juguetes, alimentos, franelas, siembra de plantas, paseos, torneos deportivos, obras de teatro, elaboración de papagayos, actividades de calle, rescate de animales abandonados… brindando una mañana diferente para aquellos quienes algunos olvidan. Por fortuna, los buenos seres somos mayoría y pasito a pasito, se han unido más personas, fundaciones, colectivos culturales, instancias públicas y privadas; brindándonos su calidad humana, su apoyo y tiempo. Cada vez la labor crece, de forma gratificante. ¿Qué se requiere para formar parte de este ejército humanista? ¡Es tener ganas y sensibilidad social, para sumarse a esta experiencia! Comparto la frase de la Madre Teresa de Calcuta: ‘Quien no vive para servir, no sirve para vivir’. Así que aprendamos a servir, de ayudar a quien más lo necesite. Ese es uno de los fundamentos de Una Mañana Buena. Es un sueño hecho realidad, una hermosa quijotada con luces de humanidad y nos permite darle otro sentido a la vida de los niños, niñas, adultos mayores, pacientes, personas con discapacidad, y a madres con condiciones de pobreza extrema”, señala Kosma.
ANÉCDOTAS QUE COMPARTE NUESTRO ENTREVISTADO
Al preguntarle a Kosma, que comparta alguna anécdota interesante o sus vivencias con Una Mañana Buena, nos relata el caso de 80 niños y niñas de la comunidad Los Plátanos (Ocumare del Tuy, estado Miranda), quienes visitaban por primera vez el Teatro Teresa Carreño y cuya sorpresa no se hizo esperar: ver la obra El Cascanueces, en compañía del personaje decembrino de las montañas de Galipán “Pacheco”, quien les dio la bienvenida al lugar y dando a conocer su historia como personaje navideño. “Cuando terminó El Cascanueces, comenzó a llover fuerte. El sonido de los truenos, asustaron a estos niños. Luego los trasladamos al transporte para darles su merienda y se emocionaron tanto, que al ver en sus respectivos asientos, tenían sus regalos de navidad. Un niño me dijo emocionado: ‘¡Ese fue Pacheco quien dejó los juguetes cuando estaba tronando!’ Saliendo de Caracas y al mostrarles el Waraira Repano, un niño gritó de emoción a sus amigos: ‘¡Miren allá arriba de la montaña! ¡En ese edificio es donde vive Pacheco!’ (señalando el Hotel Humbolt). La inocencia de estos chipilines, alegra el alma a cualquiera”.
LA LABOR DEL VOLUNTARIADO: EL MOTOR QUE NO SE DETIENE A FAVOR DE NOBLES CAUSAS
La sensibilidad, la empatía, la humildad y la solidaridad, son elementos claves que dejan estas actividades sociales, llevadas a cabo por el voluntariado. Para nuestro filántropo, la fortaleza que motiva al voluntariado, es realizar esta labor sin esperar nada a cambio. “Aunque estés atravesando momentos difíciles a nivel personal, el contacto con los sectores más desfavorecidos, te anima y te dan más fuerza, para ayudarlos. Recuerdo un día y llegando de una comunidad, a uno de los compañeros le pregunto si tenía hambre (por lo tarde que duró la actividad) y me contestó ‘Nada que ver. No tengo hambre. Me siento muy contento por esta labor’. De verdad, sientes que levitas de alegría y el ayudar te nutre el alma”, acota Kosma.
SUS PALABRAS FINALES PARA LAS LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS
“Debemos ser multiplicadores de las cosas positivas. Lamentablemente, vemos personas que presentan en sus temas de conversas, cosas tóxicas, negativas e incluso, con un bajo nivel de groserías y demás obscenidades. Lo bueno y lo hermoso no lo ven, ni lo perciben. Todavía existen personas que trabajan por el bien y son invisibilizados, o nadie los conoce. El apoyo de todas y todos es fundamental para transformar el mundo que nos rodea. Por eso, recomiendo siempre acompañar, colaborar o compartir las actividades de todas esas maravillosas organizaciones o individualidades que trabajan de forma inalcanzable por el bien. Hay que desechar lo negativo, pues eso causa miedo, tensión, dolor y enfermedades (…) Quiero agradecer de verdad esta entrevista, pues permite dar a conocer la labor filantrópica de Una Mañana Buena. Un abrazo energizante a la Procuraduría General de la República, como a las lectoras y lectores de Héroes Anónimos, que hacen posible que esta labor se palpe en el país. ¡Gracias, gracias e infinitas gracias!”, así se despide nuestro entrevistado.
Quienes desean sumarse a esta noble labor, pueden seguir a Marcel Kosma, por las siguientes redes sociales: Instagram: @UnaMananaBuena, Youtube: Una Mañana Buena Blogspot: http://unamananabuena.blogspot.com/?m=1.






“EL ARTE DE SER MUÑEQUERA, PERMITE DESENVOLVERME CON EL PUEBLO Y LA TRANSFORMO EN UNA TERAPIA DE SANACIÓN”
“EL ARTE DE SER MUÑEQUERA, PERMITE DESENVOLVERME CON EL PUEBLO Y LA TRANSFORMO EN UNA TERAPIA DE SANACIÓN”
Entrevista a la creadora Lérida Ortega, quien hace de su arte un espacio de convivencia y de amor con el público
POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA.
FOTOGRAFÍAS: JOEL OCHOA Y LÉRIDA ORTEGA.
En la edición N° 22 de Héroes Anónimos, tenemos el inmenso gusto de presentar a una creadora que se identifica como madre, compañera, rebelde, trabajadora de la cultura desde el alma y está en contra de la injusticia y la desigualdad social. Se trata de Lérida Ortega, nacida en Caracas el 20/12/1981, de oficio juguetera, muñequera y artesana. Tiene un hijo y lleva 12 años aportando su valioso grano de amor, a la cultura venezolana con la confección de sus hermosas obras de arte.
SU TRAYECTORIA COMO MUÑEQUERA
Al preguntarle a Lérida, sobre su trabajo cultural como muñequera, relata: “Te confieso es una terapia sanadora, educativa y espiritual. Es una herramienta para aprender a desenvolverme ante la sociedad, permitiéndome conocer a muchas personas. Me ha dado muchas satisfacciones, me ha ayudado a entender cuál es mi misión de vida y el por qué estoy aquí. Todo ello representa que la cultura es libertad en su máxima expresión”, nos dice.
SU EXPERIENCIA DENTRO DE LA FORMACIÓN POPULAR
Nuestra entrevistada ha ofrecido talleres de muñequería a niñas, niños, mujeres y a adultas mayores; en varios lugares de Caracas –como en el interior del país-: “He realizado mis talleres en Urbanismos de la Gran Misión Vivienda Venezuela, en comunidades organizadas, en parques y en actividades culturales. Incluso, trabajé para el programa de formación ´Vicente Pata Caliente´(a cargo de Fundarte) por dos años, y fue una experiencia maravillosa en enseñar a las comunidades en la elaboración de muñecas de trapo, en muchos sectores populares de Caracas y del estado Miranda”, comenta Lérida.
Así mismo, ha presentado y ha vendido sus obras en ferias institucionales (Alcaldía de Caracas, Fundarte, Ministerios del Poder Popular para: Mujer y la Igualdad de Género, Cultura, Relaciones Interiores, Justicia y Paz, Universidad Nacional Experimental de las Artes, Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Fundación Red de Arte, Fundación Galería de Arte Nacional, Centro Nacional de Artesanía y demás instituciones), Ferias (FILVEN, Feria del Libro de Caracas y la Feria Nacional de Artesanas y Artesanos de Tarmas-Edo. La Guaira, 2018).
También ha sido galardonada con premios y menciones honoríficas por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador (III Edición del Premio Municipal de Artesanía, con su obra “Ezequiel Zamora”-2017, Día del Artesano y de la Artesana-marzo 2021). Desde el año 2016, es certificada y acreditada por sus saberes como muñequera venezolana.
LA RECEPTIVIDAD DEL PÚBLICO CON SU TRABAJO
Sin duda alguna, la receptividad del público que ha valorado y apreciado el trabajo de nuestra entrevistada, ha sido positivo, desde el público infantil, hasta madres, padres, adultas mayores y clase trabajadora.
Lérida comparte una anécdota respecto a su oficio: “Recuerdo el caso de un papá que tenía su primera hija y le compra una muñeca, hecha por mí. Luego de dos años donde participé en una feria, ese papá me vio con tanta alegría y se pone a conversar conmigo. Quería le realizara la restauración de aquella muñeca que le compró a su hija, porque se convirtió en su juguete del alma: jugaba, dormía, se bañaba con ella, se la llevaba por todas partes… Entonces el dije al señor que trajera la muñeca para restaurársela. Apenas cuando vi a aquella muñeca, la vi intacta. Solo le cambié el cabello y la ropa. El día que este señor fue a retirar la muñeca, se llevó a su hijita. Nada más al ver la carita de la niña, fue una reacción hermosa: de inmediato, reconoció a su muñeca (cuando fue restaurada). La muñeca tenía su nombre –dicho por la niña–, pues ella y su padre le dieron un abrazo de tal manera, que al ver ese bonito gesto, expresé entre mí: ¡Estamos haciendo esta labor con amor!”
EL TEMA DE LA PANDEMIA Y LA LABOR CULTURAL ¿CÓMO LÉRIDA REALIZA SU LABOR?
Ha sido duro, pues me ha costado organizar los talleres de formación de muñequería en las comunidades. Hay que cuidarnos todas y todos. Así mismo, insisto en dar a conocer mi trabajo vía redes sociales y presentarlas a mis contactos, como a mis seguidores. ¡Ahí vamos poco a poco! No desmayo y continúo mi labor con pasión. No hay nada más hermoso, que trabajar con amor lo que hacemos día a día.
UN MENSAJE PARA LAS LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS
Muchas gracias por la oportunidad de entrevistarme, en esta sección comunicacional de la Procuraduría General de la República. Es la manera de dar a conocer nuestro trabajo, hecho con amor y manos 100% venezolanas. Mi mensaje para las lectoras y los lectores de Héroes Anónimos, es el siguiente: Hacer lo que nos gusta es sanador y es positivo. ¿Tienes un proyecto en mente? ¡Hazlo ya y no te quedes sin intentarlo! Enseñemos a nuestras niñas y niños, a realizar un verdadero oficio. A través del juego es que podemos enseñar una hermosa labor de vida.




Héroes Anónimos | “Mi madre fue el epicentro de mi formación en valores”
“Mi madre fue el epicentro de mi formación en valores”
Arcángel Márquez, ha brindado atención a compatriotas con dificultades sociales y económicas
Por: Yajaira Soler Mendoza.
Fotografías: Joel Ochoa.
Caracas, 12 de septiembre de 2021 (Prensa PGR) Para nuestra sección dominical “Héroes Anónimos”, en su edición N° 21, nuestro entrevistado en sin lugar a dudas, es un ser de luz. De forma espontánea, nos cuenta muchas etapas que marcaron su vida, y en especial, ayudar a personas quienes han sido víctimas de violencia, las que han atravesado situaciones adversas o se encuentran enfermas. Se trata de Arcángel Márquez Altuve –coincidencia que sus iniciales sean AMA–, nació en El Vigía (edo. Mérida), el 27 de octubre de 1957. Egresado de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Licenciado en Educación-2005 y premagister en Ciencias Administrativas, mención Gerencia Pública). Profesor universitario, poeta, compositor y cuentista. Desde hace 60 años, reside en Petare y se siente “petareño de pura cepa”.
Así mismo, la vida lo premió con ser un gran trabajador. Desde los 8 años, comenzó a ganarse el pan: limpiabotas, lavacarros, cargador de bolsas, vendedor de alimentos, ayudante de albañilería, jardinería y electricidad, obrero, motorizado, cobrador, oficinista… y felizmente, 10 años de servicios en la Administración Pública (cinco años, los tiene laborando en la Procuraduría General de la República). Viudo y padre de dos hijos.
Su madre era de la etnia wayyuú, y su padre campesino (descendientes de los Timotocuicas). Desde muy niño tuvo una crianza dura y conoció la violencia intrafamiliar. “No podía soportar el dolor que sufría mi madre y mis 8 hermanos, ante el maltrato que recibíamos por parte de mi padre. Esa dura experiencia, me dio valor para atender a las mujeres, a las niñas, niños, adultos mayores y personas con discapacidad, y no permitir que sufran ningún tipo de violencia”. Asevera Arcángel.
Gracias a mi madre, aprendí a valorar y respetar a la mujer
Nuestro entrevistado confiesa, que su madre fue el epicentro de los valores. “Mi madre era una mujer bondadosa. Cuando observaba a personas de venían de lejos y no tenían qué comer, le entregaba un avío (provisión de alimentos preparados, con larga duración) y le brindaba agua y café. Esa es la solidaridad hermosa que recuerdo de ella”. Del mismo modo, aprendió de su madre, que a las mujeres deben respetárseles, amárseles, cuidarlas y ayudarlas en todo. “Para mí, las mujeres son sagradas. Vengan de donde vengan, tengan su nivel religioso, político, social o cultural distinto; todas merecen respeto. No se puede permitir la violencia hacia la mujer. Es un delito. El hombre que golpea o maltrata a una mujer, no tiene perdón de Dios”. Argumenta.
Ayudar al prójimo
Nuestro entrevistado plantea que Dios le puso una misión en la vida: amar y ayudar al prójimo. “Si sé de una persona que atraviesa un grave problema –bien sea por violencia intrafamiliar, no tiene cómo llevar el pan a su hogar, no tiene cómo conseguir medicamentos y está enferma, se encuentra desempleada, o viva en la calle–, le tiendo la mano y los ayudo (…) He ayudado a mujeres que cayeron en el alcoholismo y las drogas –algunas cayeron en la prostitución, o intentaron suicidarse–. Las saqué de este mundo. Hoy en día, son trabajadoras, han salido adelante y han construido un hogar. Tengo un nieto espiritual y lo estoy criando con todo el amor del mundo. Su madre (una joven de 19 años), fue víctima de la violencia intrafamiliar”. Expresa Arcángel.
Proyecto de una fundación para niñas y niños asmáticos
Uno de los sueños de Arcángel, es crear una fundación que atienda a las niñas y los niños con asma; como apoyar a sus madres y padres. Esta idea surge, debido a su hijo Leonardo (quien padeció de la enfermedad) y su sobrina (actualmente, es asmática). “Mi hijo y yo, entrenamos natación –bajo recomendación médica–. Para motivarlo, nos incorporamos a una escuela de natación y fue sorprendente su mejoría. Sin embargo, seguí nadando en aguas abiertas (en el año 2001, participó en un encuentro internacional al cruzar a nado los ríos Orinoco y Caroní –entre los estados Bolívar y Monagas–, donde 800 nadadores se hicieron presentes. Nuestro entrevistado, llegó al nro. 30). A los pacientes con asma, hay que impulsarlos con la natación, pues los ayuda a mejorar su salud. Se transforma en un espacio recreativo y de sanación (…) Traigo a colación el caso del nadador inglés Mattews Richards (medalladista olímpico) y al documentarme sobre él, me animó más la idea de este proyecto que quiero realizar”.
Un obsequio a las mujeres venezolanas
Arcángel Márquez como buen poeta y decimista, aprovecha este espacio para homenajear a las féminas, con su composición poética llamada Décimas a la mujer venezolana:
“En el tema del amor
es la mujer lo primero
por eso es que te quiero,
mujer tan bella y divina,
con tu cabellera fina
te tengo siempre en mi mente.
Te canta la patria y su gente,
eres bella y soberana
y aquí te doy un saludo,
hermosa mujer venezolana
¡Oh mujer que por ti doy
mi vida, la luna y las estrellas!
Porque no hay mujer tan bella
como tú mi perla amada,
por el mundo eres nombrada
y es grande tu belleza,
hasta la naturaleza está a tu lado, mi hermana.
¡Traigan las flores más bellas,
a la mujer venezolana!
Quiero tu paz y armonía.
Quiero tu cuerpo y tu cabello.
Quiero caminar el suelo que pisas día a día.
Quiero sentir tu alegría.
Quiero ser tu vasallo
y cantarle a la Cruz de Mayo,
a San Juan y a Santa Ana
y también quiero cantar
a la hermosa mujer venezolana.
¡La mujer es lo más bello,
que en este mundo ha nacido!
Por eso es que no olvido
aquel mi primer momento,
inocente no me siento
estoy lleno de amor y deseos,
solo a ti es a quien veo
con tu mente limpia y sana
¡Gracias le doy a la vida
y a la mujer venezolana!”.
Con su gentil sonrisa nuestro compañero Arcángel se despide y expresa su agradecimiento a la sección dominical “Héroes Anónimos”, por esta entrevista.



Héroes Anónimos | “La fotografía se convirtió en el eje transversal de la cotidianidad"
“La fotografía se convirtió en el eje transversal de la cotidianidad"
Para Bernardo Suárez, es esencial la formación fotográfica con sentido pedagógico, filosófico y humanista. Se define como “cucuruteador de la imagen”.
POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA BERNARDO SUÁREZ.
(Caracas, 05 de septiembre de 2021/ Prensa PGR).- Nuestra sección dominical “Héroes Anónimos”, en su edición nro. 20 se viste de luces, cámaras y flashes. Presentamos a nuestro entrevistado de hoy: Bernardo Suárez Torrealba. Nacido en Chacao (edo. Miranda), el 19 de agosto de 1989. Único hijo en el matrimonio de Bernardo Suárez (ya fallecido) y Raysa Torrealba de Suárez. Nuestro entrevistado confiesa que su fecha de nacimiento, se vincula con el Día Mundial de la Fotografía (en el año de 1839, el fotógrafo francés Louis Daguerre -padre del daguerrotipo-, patentó la fotografía). Además, es Licenciado en Artes (egresado del Instituto de las Artes Armando Reverón, actualmente, Unearte). Tiene 7 años de servicios en la Administración Pública. Se formó como docente y fue miembro de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines (Avecofa), en el que formó parte en su Junta Directiva, en los años 2013-2015.
En el año 2017, recibe junto al equipo de fotógrafos del periódico Ciudad CCS, el Premio Nacional de Periodismo (mención Fotografía), y junto a la reportera gráfica Yrleana Gómez, recibió una mención honorífica en el Premio Nacional de Periodismo (2019). Así mismo, en Avecofa, se le reconoce su maestría honoraria, tras su invaluable trabajo docente y fotográfico. También ha realizado exposiciones a nivel nacional, en la Fundación Museos Nacionales. Desde 2020, es miembro del Círculo de Reporteros Gráficos de Venezuela, ocupando la Dirección nacional de mejoramiento profesional y cultura.
En Chile, presentó una selección fotográfica de la cotidianidad política y social de Venezuela junto a autores de talla nacional e internacional (“Venezuela ¿Democracia o dictadura? Claves para entender la crisis”, por la Fundación Miguel Henríquez, año 2019), “Cata, 1610” (Trabajo fotográfico que recoge la historia del cacao en esa región aragüeña, por la Editorial KanoboSur, 2010), “Crónicas Pandémicas” (que recoge una serie de fotografías de nuestro entrevistado, por Librería Digital CCS, 2020) y “Ojo en la tormenta: Aproximación a la fotografía caraqueña”, por Editorial CCS Insurgente, 2020.
Como dicen los refranes “hijo de tigre, nace pintado” o “hijo de gato, caza ratón”; el padre de Bernardo fue un aventurero de la cámara: trabajó como topógrafo y con su aliada cámara, se interesó con los temas culturales, sociales, religiosos, geográficos, paisajísticos, rostros del pueblo venezolano, etc. En resumen, Bernardo lleva los genes de su padre, la pasión fotográfica. Desde muy joven, se inicia con la fotografía a través del cine (guiones, cortometrajes, cámaras). En el 2012, imparte formación a través de talleres y cursos, a personas interesadas en la fotografía. Desde el 2013, asumió su rol como reportero gráfico y mostrar desde el lente de su cámara, la sensibilización con este importante trabajo.
EL MUNDO DE LA PALEONTOLOGÍA Y LA FOTOGRAFÍA
Desde la infancia, a Bernardo le despertó curiosidad el mundo de la paleontología (estudio de fósiles). “Gracias a los buenos oficios de la Embajada de la República Argentina en Venezuela, en el año 2006, gestionaron el apoyo para estudiar Paleontología en la Universidad de Buenos Aires. Tenía 16 años y tuve muchos imprevistos para viajar. El Embajador argentino de aquel entonces, intervino junto al Comandante Chávez, para que se diera mi viaje y estudiar mi carrera. Un año después, mi padre cayó gravemente enfermo y tuve que regresar. No pude continuar en mis estudios. Esa es una deuda que quiero saldar en su momento”, manifiesta nuestro entrevistado.
“Si queremos extrapolar la palenteología a la fotografía, ambos hablan de un índice, desde su contexto. Es un indicativo que algo existió y estuvo ahí. El fósil es un indicativo de lo que fue (quedan como minerales acumulados con el paso del tiempo, cuando su origen fue un ser vivo). Extrapolando la imagen a la fotografía, hay mucho en común. La visión de la fotografía es un viaje interno al pasado, es redescubrir nuestros orígenes”, argumenta.
HONOR A LA MEMORIA DE SU PADRE
El padre de Bernardo falleció en el 2012 y su hijo heredó el patrimonio más grande que logró conservar y resguardar. “En la Biblioteca Nacional, decidí donar el trabajo documental-fotográfico de mi padre. Es un importante acervo cultural, a la disposición de investigadores, académicos, estudiantes y amantes de la fotografía, que deseen consultar y conocer de cerca, este trabajo”, acota.
LA PERSPECTIVA PEDAGÓGICA, FILOSÓFICA Y ARTÍSTICA DE LA FOTOGRAFÍA
Nos plantea Bernardo: “La fotografía es el eje transversal de la cotidianidad. Hay que aproximarse a la fotografía, desde lo científico, lo técnico y lo humanista. Nos convertimos en investigadores, etnógrafos y hasta escritores de la imagen. Si soy un fotógrafo profesional, me considero un ´cucuruteador de la imagen´: reviso, investigo, analizo, me inquieto… con este mundo. Ahora bien, para precisar si el aspirante a estudiar fotografía, está bien preparado o no, depende del recinto donde va a formarse. El estudiante tiene que acercarse a la temática social, ser crítico, conocer el acervo cultural, histórico o social de la fotografía. Ellos tienen la libertad de estudiar fotografía donde deseen (UCV, UBV, Unimet, Unearte, Avecofa, entre otros.) La Escuela Julio Goicochea, es un antecedente de formación académica en la fotografía en Venezuela. Así mismo, están las ONG de Nelson Garrido y Roberto Mata (referentes de formación privada, sobre la fotografía). Su nivel de formación es selectivo, especialmente, a sectores pudientes.
Hay que orientar a la estimulación visual, bajo la perspectiva humana. Estamos inundados de fotografías y videos desde las redes sociales, televisión por cable, medios de comunicación públicos y privados. Es un caudal de imágenes y hay que canalizarlo en espacios aptos. Existe una sobreestimulación en el tema, entre ´el ver y el quehacer´. Hay que construir de forma colectiva y solidaria, la formación fotográfica. Tengo experiencias de alumnos que pasaron por mi formación y tenían una visión distinta de la fotografía. En el intercambio formativo nos fuimos nutriendo, enlazando y aprendiendo experiencias. Es la mejor formación desde el plano pedagógico, filosófico, artístico y humanista”.
En su experiencia en la Fundación Escuela de Comunicación Popular “Yanira Albornoz” (ubicada en pleno Casco Histórico Central), en la semana de tensión con los apagones de marzo 2019, Bernardo confiesa que la mayoría de sus estudiantes, eran niños, niñas y adolescentes de la Comuna de los Altos de Lídice (Parroquia La Pastora), quienes obtuvieron su formación basada en valores, acercamiento con el periodismo, fotografía, escritura, crónicas… “La escritura o la crónica visual es importante. Son espacios para los debates y hasta el ´escozor´ en los académicos conservadores. Hay que respetarles su posición, pero hay que darle entrada a los saberes del pueblo y su acercamiento con el mundo de la fotografía. A partir de ahí, nace la verdadera vocación del nuevo fotógrafo, al servicio del pueblo y desde la cotidianidad. La academia te enseña un componente amplio, pero el sentido popular te abre hacia el valor patrimonial de las imágenes, desde el entorno social. No es necesario llegar a ser reportero gráfico. Si manejas la cámara desde el sentido de la reflexión, muestras el mundo desde el lente de tu cámara, y es mostrar la visión de lo que opina la gente.
CREACIÓN DE UNA NUEVA ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL FOTOGRÁFICA
Al preguntarle a nuestro entrevistado, si nuestro país cuenta con escuelas de formación para preparar a profesionales como reporteros gráficos de guerra o en desastres naturales, nos dice que instancias como el Ministerio del Poder Popular para la Defensa y Protección Civil, están formando a profesionales de la fotografía con temas bélicos y desastres naturales. “No está demás desde la academia, también se impulse este tipo de formación y mostrar algo más visible y humano, dirigida al nuevo fotógrafo venezolano”.
Así mismo, apuesta a la creación de una nueva escuela, que esté de la mano con las comunidades: “Es pensar en la nueva o en el nuevo creador y su ímpetu con la fotografía. Hay mucho que mostrar y contar. Al no tener las herramientas o la formación específica, no están preparados en lanzarse a esta aventura. Como profesionales de la fotografía, hay que revestirse con un aura e impulsar el sentido humanista, a favor de la formación. Que sea la comunidad la que se empodere de la cámara, de realizar su aventura a lo grande. Hay que apostar a ser ganadores y estimular registros fotográficos de carácter familiar, comunitario, educativo, cultural, espiritual, emocional… Estas escuelas tienen que llegar al alma de la gente, y estén dispuestos a aprender”.
Nuestro entrevistado hace un llamado a los entes públicos y privados (en materia cultural), y deben sumar esfuerzos para propiciar espacios para el impuso de una nueva escuela. “A través de los Programas Nacionales de Formación (PNF), debe sentirse el trabajo de la fotografía comprometida y nos motive a la reflexión. Si se lleva al arte, es expresión de saberes a favor del pueblo. No puede quedarse la fotografía estancada en una exposición, para la vista del público. Tiene que ir más allá, a manera integral. Por lo tanto, una comunidad valora y agradece el trabajo que haces”, enfatiza Bernardo.
No obstante, invita a sus colegas a sumarse a grandes retos: “No solamente el compromiso es con la imagen, sino con la formación, con la vocación y sobre todo, con lo social. La familia fotográfica es grande y entre todos, tenemos que ayudarnos”.
DEFENSOR Y PROMOTOR DEL CICLISMO URBANO
Bernardo como profesional de la fotografía, también es un arduo defensor de la bicicleta como medio de transporte urbano desde el aspecto ecológico, de la salud y sobre todo, de conciencia ciudadana. Nos expone sobre la importancia de la Ley de Promoción del Ciclismo Urbano (debatida en la Asamblea Nacional, el 25 de mayo del 2020) y cómo cambiaría la vida de forma positiva a la población: “Me sorprende gratamente que la Asamblea Nacional ha decidido impulsar este año, esta importante Ley. Distintos sectores, individualidades, movimientos sociales y ecológicos, la están apoyando. Se hace tan necesaria darla a conocer –no sólo a nivel local, sino en todos los escenarios municipales y parroquiales del país-. Hago un llamado para que se sumen las Alcaldías y Gobernaciones, para que se sumen en activar sus ordenanzas municipales y/o regionales, para crear conciencia ciudadana. Le da un gran complemento y sustento al ciclismo urbano, pues también como pueblo organizado y defensores de la bicicleta como nuestro medio natural de transporte, también hemos sido víctima de la violencia vial. Hay que crear correctivos, investigaciones, estudios profundos… para pacificar la vialidad urbana del país. Es una gran tarea pendiente”.
MENSAJE PARA LAS LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS
Nuestro entrevistado agradece a la Procuraduría General de la República, por el impulso de este espacio comunicacional y se siente honrado de ser uno de sus entrevistados. Antes de despedirse, deja un mensaje final: “Invito a las lectoras y lectores de este interesante espacio dominical que promueve la Procuraduría General de la República, que no dejen de curucutear, de ser curiosos, preguntones… ¡Eso jamás debe desaparecer de nuestros entornos! Hay que trabajar a favor de los cambios, de las transformaciones positivas, de las conciliaciones, de la paz… por sus hogares, comunidades y organizaciones. Es la manera de vencer no sólo los bloqueos económicos, sino los bloqueos mentales, espirituales, sociales, culturales, tecnológicos… Eso nos dará éxitos en todos los escenarios del día a día. Hay que trabajar por la construcción de la mujer nueva y el hombre nuevo, es decir, por las nuevas generaciones. Muchas gracias por esta gran oportunidad”, se despide nuestro entrevistado.



Héroes Anónimos | “Ahora hay mucho por hacer y por trabajar”
Héroes Anónimos | “Ahora hay mucho por hacer y por trabajar”
El Sr. Armando Echeverri Quintero, es un ejemplo a seguir. A sus 67 años culminó sus estudios universitarios y sigue construyendo sus sueños, junto a su familia.
Por: Yajaira Soler Mendoza.
Fotos: Bernardo Suárez.
(Caracas, 29 de agosto de 2021/ Prensa PGR).- Nuestra sección dominical Héroes Anónimos –en su edición N° 19–, se complace en presentar al Sr. Armando Echeverri Quintero. Nacido en la ciudad de Cali (Colombia), el 3 de septiembre de 1953 –y se confiesa venezolano de pura cepa–. Casado con la periodista y abogada Lucila Contreras, padre de cuatro hijos y feliz abuelo de 4 nietos. Desde muy joven comenzó a trabajar y se puede decir que tiene 52 años de experiencia laboral, desempeñando diferentes oficios: herrero, albañil, taxista, comerciante, instalador de publicidad y electricista. Formalmente, en el año 2015 ingresó a trabajar en la Administración Pública como Coordinador de Servicios Generales en la televisora educativa Colombeia. Actualmente, presta sus servicios como electricista en la Fundación para la Comunicación Popular CCS (adscrito a la Alcaldía de Caracas) y con sus 67 años de vida, culminó su carrera universitaria en Estudios Políticos, en la Universidad Bolivariana de Venezuela.
Nunca es tarde para sacar adelante tus sueños y una carrera universitaria
El Sr. Echeverri confiesa que en su juventud, le fue difícil sacar sus estudios de bachillerato y universitarios: “Llegué a 3er año de bachillerato y por la situación económica que vivía mi familia, me tocó trabajar fuerte para llevar el pan al hogar. Mis padres no podían darme el apoyo para seguir estudiando. Sin embargo, me preparé en mi ciudad natal en la formación como electricista (en el Instituto Sena, como el INCES de acá). Me dediqué a trabajar de lleno como electricista y ganarme la vida. En la búsqueda de otros horizontes y mejorar mi calidad de vida, me vine a Venezuela en el año 1973 y me quedé acá, donde conocí a mi esposa Lucila –y junto a sus hijos–, les brindé mi cariño y construimos un hogar (…) El Comandante Chávez al crear las misiones educativas, decidí sacar mi 4to y 5to año de bachillerato, por la Misión Rivas. Seguidamente, con la Universidad Bolivariana de Venezuela, saqué el Programa de Formación de Grado ´Estudios Políticos de Gobierno´. Fue una oportunidad muy valiosa en adquirir nuevos conocimientos y contar con el apoyo de excelentes profesores, de quienes aprendí mucho. Mi rendimiento académico fue muy positivo. Este año recibí mi título ¡Nunca es tarde para sacar adelante tus sueños y una carrera universitaria!”, expresa nuestro entrevistado.
Anécdotas que comparte
“De mis anécdotas que quedaron marcadas en mi experiencia laboral, te cuento que son muchas. Entre ellas me tocó realizar las instalaciones y mantenimientos lumínicos de diversos anuncios publicitarios (La Cruz del Ávila desde el Pico Humbolt, Torre Polar de Plaza Venezuela, Sede Principal del Banco Provincial en Candelaria, el 100° Aniversario del Banco de Venezuela-Esquina Sociedad, el árbol navideño de Plaza Venezuela, cámaras por la Autopista Guaicaipuro ) y por otras regiones del país, también me tocó realizar esos trabajos publicitarios en autopistas y edificios de gran magnitud”, relata el Sr. Echeverri.
Trabajando por la comunidad
Al preguntarle a nuestro entrevistado si está dispuesto abrirse como profesional a sus 67 años, nos dice: “Pienso que empezar en una carrera política o internacionalista, a mi edad es difícil. Lo importante es que cumplí mi meta universitaria y ahora hay mucho por hacer y por trabajar. Mis conocimientos adquiridos los pongo al servicio del pueblo y de las comunidades. Actualmente, participo en la estructura del Consejo Comunal de mi sector como líder de calle, colaborando al máximo y aportando soluciones ante alguna problemática que se presente”.
La familia como motivo de inspiración
“Por supuesto que mi familia es y ha sido motivo de inspiración. Dejo mis huellas o mi cosecha como ejemplo para mis hijos y nietos, demostrándoles que nunca es tarde para trazarse y alcanzar metas. No hay tarea más ardua y satisfactoria, que luchar por tus sueños, por más imposible que parezcan”, asevera el Sr. Echeverri.
Reflexiones finales que comparte
Con su espontaneidad y sencillez que caracterizan a nuestro entrevistado, expresa su agradecimiento a la Procuraduría General de la República, por la oportunidad de ser entrevistado para “Héroes Anónimos”. Así mismo, para las lectoras y lectores de esta sección dominical, comparte sus reflexiones finales: “La edad no es obstáculo para decidirse a estudiar ¡Querer es poder! El Gobierno Nacional brinda grandes oportunidades para que el pueblo se forme a través de las misiones educativas. Eso es un derecho consagrado en nuestra Carta Magna, recibir una educación de calidad. No hay nada más bonito en esta vida, que seas el protagonista de ver tus sueños hecho realidad y las cosas que aprendes, las pongas al servicio del pueblo venezolano”.

Héroes Anónimos | “He cantado para alegrar al pueblo y nunca me he dado por vencido”
Héroes Anónimos | “He cantado para alegrar al pueblo y nunca me he dado por vencido”
Juan Pedrón Bolívar –conocido como “El Biri”–, es uno de los exponentes del merengue caraqueño, y además, un referente musical y cultural, en la salsa afrocaribeña y afrovenezolana. Fue honrado como Patrimonio Cultural Viviente.
Por: Yajaira Soler Mendoza.
Fotos: Joel Ochoa.
(Caracas, 22 de agosto de 2021/Prensa PGR).- Hablar de nuestro entrevistado, es hablar de la historia viva de la cultura nacional. Nuestra edición nro. 18 de Héroes Anónimos, se viste de fiesta y presenta a Juan Ramón Pedrón Bolívar –conocido con sus seudónimos artísticos “El Jhonny” “El Biri” o “Burundanga”–, nació el 07 de julio de 1942, en la población de Caucagua (Edo. Miranda). Sus descendientes, fueron esclavos de la familia del Libertador en las Haciendas de Capaya y San Mateo. A los 7 años, se muda con su familia al Barrio Buenos Aires (Parroquia Santa Rosalía), donde reside actualmente. Es músico, cantante, compositor, percusionista, arreglista, director de orquesta, folklorista, técnico agrónomo y botánico. Impulsor de la salsa afrocaribeña y afrovenezolana, como del merengue caraqueño.
Trayectoria musical de “El Biri”
“El Biri”, expresa que de sus tíos heredó la vena musical, pero es a través de su primo, Luisín Landáez (exponente de la guaracha venezolana), aprendió los ritmos musicales caribeños. Se inicia en la música, en 1958 (año en que cayó la dictadura de Marcos Pérez Jiménez), con la Sonora Tropical –de la mano de Carlos Ascanio–, con los géneros del son, la guaracha y el danzón cubano.
Acompañó musicalmente a celebridades como: Celia Cruz, Tito Puente, Tito Rodríguez, Cheo Feliciano, Justo Betancourt, Vitico Avilés, Nilo Borges, Rolando La Serie, Daniel Santos, Dámaso Pérez Prado –conocido como “El Rey del Mambo”–, la Sonora Santanera de México… y presentarse en el Show de Victor Saume (1957). Debutó en películas humorísticas con los actores mexicanos Ramón Valdéz (Tin-Tan) y Marcelo Chávez, en 1965.
Es jubilado de la Banda Marcial de Caracas y de las FANB: “Hasta militares y directores de orquestas, recibieron mi formación musical”, comenta Pedrón. También coordina la Orquesta de la Tercera Edad, y gratuitamente, forma a niñas, niños y adolescentes de la comunidad –donde los adoptó como sus nietos–, para que despierten su vocación musical.
Talento venezolano con sello internacional
“He cantado para alegrar al pueblo en mis presentaciones y nunca me di por vencido. Con orgullo digo que estuve al lado de prestigiosos referentes musicales internacionales que me dieron a conocer. Viajé por toda Venezuela, a Brasil, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Panamá, Puerto Rico y Suecia”. Narra Pedrón y hasta la fecha, tiene una discografía de treinta clásicos musicales –entre long play (LP) y discos compactos–.
Merecedor de una lluvia de reconocimientos
“El Biri”, nos muestra sus medallas de honor, reconocimientos, diplomas, placas… recibidas en toda trayectoria musical. En 2017, lo honran como Patrimonio Cultural Viviente por el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC). En 2018, es nombrado como Embajador por la Paz, por la Organización “UniPaz para el Mundo”. También es Patrimonio Cultural Viviente por el Edo. Miranda.
Defensor del merengue caraqueño “El Rucaneao”
Nuestro entrevistado, expone que la historia del merengue caraqueño comienza con el rucaneo: Ritmo que nació en los sectores más empobrecidos de la ciudad (los burdeles, los arrabales), a comienzos del siglo XX y mezclados de ritmos latinos. El rucaneo, deriva de la movida de la voz del merengue. Respecto al ritmo corporal, el hombre aplicaba ‘el pulir la hebilla’, ‘darle maraca’ o ‘darle cintura’, a su pareja –de ahí la frase: ¡Rucanéalo mi negro!–. Si la mujer rucaneaba, era mal visto en el entorno social (la señalaban como ‘mujer de la mala vida’).
Llegó a ser festivo en los sectores populares, e incluso, el hombre demostraba sus ‘cualidades seductoras’, para enamorar a su pareja de baile. Luego este ritmo se incorpora a los carnavales y las parroquias participantes (en templetes o caravanas), e imponían su ‘rucaneo’: San Juan, La Pastora, San José y Santa Rosalía –que eran las más célebres en ese entonces– y competían para mostrar mejor su ritmo, sus caravanas y por supuesto, a su reina.
Al llegar a la ‘alta sociedad capitalina’, fue a través del maestro Luis Alfonso Larraín (referente de las orquestas de bailes de las décadas de los 40, 50 y 60), donde tomó auge el merengue rucaneao. Luego impusieron su propio ritmo orquestas como La Billo´s Caracas Boys, Pedro Belisario, Leonard´s Melody... en la década de los 60, dándole fuerza al merengue caraqueño.
Respecto al término de cañonero, bajo éste género, plantea nuestro entrevistado que es un error. “Nuestro merengue lleva cuatro fases: 1) El rucaneao: La parte ritmica. 2) El boteao: La más suave y va de la mano con el dominicano. 3) La guasa: El tiempo lento y jocoso del merengue. 4) El sancochero: Lo sabroso del ritmo. Ahora bien ¿A qué se debe el mal término de cañonero? En la década de los 50, existían músicos por las Esquinas Torre a Veroes (Centro de Caracas) y era el punto donde iban a contratarles. Cuando el interesado contrataba sus servicios –para fiestas y ocasiones especiales–, el director le preguntaba: ¿Cómo quiere la agrupación? ¿Medio Cañón? (3 músicos) ¿Cañón completo? (6 músicos). De acuerdo a las posibilidades, el interesado elegía sus servicios musicales. De ahí viene ese término que por error, se le conoce a nuestro merengue”, argumenta nuestro entrevistado.
Así mismo, plantea que en los actuales momentos, el merengue caraqueño está en extinción. Sólo quedan grupos como Los Antaños del Stadium y Los Antaños de Caracas (donde Pedrón fue fundador de la primera, por 17 años y director actual de la segunda). “No se le ha dado impulso, ni mucho menos, rescatarlo por los medios de comunicación o por la iniciativa de crear una escuela de formación a favor de éste género musical. Las nuevas generaciones deben conocerlo. Soy divulgador de dicho género y hay que darle vida”. Asevera.
Agradecido por las muestras de apoyo que ha recibido
Confiesa “El Biri”, que gracias a organizaciones culturales –específicamente, la salsa–, han dado a conocer su trayectoria por entrevistas radiales, prensa y hasta las redes sociales: “Si no fuera por ellos, este mortal, no se conoce por esos lares. Quiero de verdad agradecer a la Sección Dominical Héroes Anónimos de la Procuraduría General de la República, esta maravillosa oportunidad de entrevistarme. Ustedes están realizando un gran trabajo para visibilizar a referentes de la cultura venezolana, quienes están al olvido y otros, han fallecido”. Se despide con una simpática sonrisa y su ‘rucaneo’ muy característico.


Héroes Anónimos | “El cronista es quien recopila y redacta hechos históricos o de la actualidad”
Héroes Anónimos | “El cronista es quien recopila y redacta hechos históricos o de la actualidad”
La Profesora Irma Godoy es cronista de las parroquias El Valle y Coche. En esta entrevista, nos ofrece un breve recorrido histórico y geográfico esos lugares de Caracas, e incluso, de la Procuraduría General de la República.
POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA
FOTOS: JOEL OCHOA.
Nuestra sección dominical Héroes Anónimos –en su edición N° 16 –, se complace en entrevistar a la Profesora Francisca Irma Godoy Torres. Nacida en Los Teques (estado Miranda), el 04 de junio de 1949. Sus padres fueron José Anastasio Godoy y María Dionisia Torres de Godoy. Viuda del escritor Luis Alberto Prato y madre de dos hijos (Juan Alberto y Lualis Cecilia) y feliz abuela de Simón. Es cronista de las parroquias El Valle y Coche, escritora, poeta, docente, cuentacuentos, promotora de lectura y escritura. Fue honrada como Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Maestra Honoraria por el Centro Nacional de Historia. Fundadora del Colectivo Literario Valle de Letras e integrante de la Junta Directiva de la Sociedad Divulgadora de la Historia Militar. Ha recibido un sinnúmero de reconocimientos y distinciones a su trayectoria por el Centro Nacional de Historia, Concejo Municipal de Caracas, la Red Nacional de Escritores de Venezuela, el Grupo Internacional de Escritores y la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Colaboradora, conferencista y participante en los Congresos de Historiadores y Cronistas de Venezuela, el Festival de Monólogos y Artes de la Palabra, la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN) y la Feria del Libro de Caracas. Colaboradora en los periódicos parroquiales La Voz del Valle de Caracas y Somos Guaicaipuro.
Autora de las obras Voces Poéticas (I y II), Memorias de El Valle (recibió el Premio Nacional de Literatura y Oralidad), Los Barrios cuentan su Historia (honrada con el Premio Municipal Aquiles Nazoa), A leer a El Valle (Editorial UBV), El Coche Especial y II Encuentro Latinoamericano de Poetas Batalla de La Victoria (Grupo Editorial Negro Sobre Blanco).
HISTORIOGRAFÍA DEL VALLE DE CARACAS
Respecto a la reseña histórica de la Parroquia El Valle, relata la Profesora. Godoy: El conquistador español Francisco Fajardo, concede los terrenos (a lo que llamaríamos hoy en día, ‘El Valle viejo’) a uno de sus compañeros, el portugués Cortez Rico. Fajardo nombra el lugar ‘Valle de Cortez Rico’ (año 1560), en la primera fundación de Caracas. Diego de Losada llegó a estos lugares en el año 1567. Tuvo encuentros bélicos con tribus indígenas y temeroso de emboscadas, se dirige por los caminos de Caricuao. Es así como llega a El Valle, los primeros días de abril de 1567 (días cercanos a la Pascua de Resurrección).
Le fue impuesta a los encomenderos la obligación de construir: la iglesia, sacristía, el cementerio y la casa del cura. Cuando se erige la primera iglesia (bajo la advocación de San Roque), Fray Gonzalo de Angulo lo funda el 18 de enero de 1621. Sus casas fueron levantadas alrededor de la plaza, de manera artesanal. En el año de 1744, erigieron la parroquia con la advocación ‘Nuestra Señora de la Encarnación del Valle de la Pascua’. Cerca estaba la ‘Capillita del Calvario’ (que estuvo situada hasta 1896, en uno de los cerros y cuya entrada era por la Calle Real de El Valle). Religiosamente, los habitantes eran atendidos por sacerdotes doctrineros y pertenecientes a la orden franciscana. No obstante, fue visitada por el Obispo Mariano Martí (octubre de 1772), llamándola ‘La Anunciación de Nuestra Señora’ (siendo descrita de la siguiente manera: ‘un solo cañón con paredes de tapia y mampostería, techo de tablas y tirantes, cubierto de tejas, con una regular fachada de ladrillos, tenía cinco altares y la sacristía –detrás del altar mayor–, cuya capilla se abría bajo un arco de ladrillos’). Gran parte de las viviendas –como la iglesia–, fueron destruidas por el terremoto de 1810. El párroco José Ambrosio Llamozas (1912), escribió al Obispo Narciso Coll y Pratt, lo siguiente: ‘Habiéndoseme arruinado toda la iglesia con su sacristía, pase la Majestad a la Capilla del Calvario’.
La Parroquia El Valle estaba rodeada de grandes plantaciones de caña de azúcar (hasta comienzos del siglo XX, que se extendían en las haciendas Tazón, Coche, Santo Domingo, Sosa, El Judío, El Carmen, Valle Abajo, Ibarra, y Bello Monte). Históricamente, la más importante fue la hacienda Coche, porque allí el 24 de abril de 1863, el General Antonio Guzmán Blanco –en nombre de los Generales Juan Crisóstomo Falcón, Pedro José Rojas y José Antonio Páez–, firmaron el acuerdo que dio fin a la Guerra Federal, llamado el Tratado o Pacto de Coche. La hacienda Coche (propiedad del Sr. Carlos Madriz), fue el escenario de un acontecimiento importante para la historia de Venezuela y además, fue considerada como una de las mejores plantaciones de caña de azúcar del país, y fue allí donde el General Páez, abdicó a favor de su homólogo Juan Crisóstomo Falcón. Con dicho acto, el poder pasó del partido Azul al Amarillo.
En los años de 1930 (siglo XX), los señores Pedro y Carlos Mancera habían comprado las zonas agrícolas de Coche, Santo Domingo y Sosa. Las tenían hipotecadas al Banco Caracas. Al venir un momento difícil (fin de la dictadura gomecista), traspasaron la hipoteca al General José María García y le fueron entregadas, en forma de pago. El dueño de las haciendas ‘Tazón’ y ‘La Rinconada’, Manuel Vicente Lander Gallegos, tuvo que vender la primera, para salvar a la segunda (ya que la había comprado a Guillermo Valentiner y Eduardo Emerich). La hacienda Tazón, fue vendida al Estado Venezolano para ser convertida en zona militar –lo que es actualmente, Fuerte Tiuna–. Así mismo, La Rinconada también fue vendida al Estado, para construir ‘El Hipódromo La Rinconada’.
Demográficamente, El Valle fue creciendo y fue decretada como parroquia por el General Juan Crisóstomo Falcón, el 8 de marzo de 1864.
BREVES REFERENCIAS SOBRE LA PROCURADURÍA GENERAL DE LA REPÚBLICA
Bajo investigaciones de la Prof. Godoy, el General Juan Crisóstomo Falcón (como presidente provisional de la República), decreta la creación de un Consejo de Estado y el cargo de Procurador General de la Nación. El Dr. Diego Bautista Urbaneja, fue su primer Procurador (período 1863 -1867).
Ahora bien, respecto al espacio geográfico de la actual sede de la PGR, perteneció a la Parroquia El Valle (desde su inauguración oficial, hasta la conformación de la Parroquia San Pedro –siendo creada por Decreto en Gaceta Oficial, el 13 de octubre de 1994, con territorios que eran parte de El Valle, Santa Rosalía, la zona este de San Agustín y el oeste, del Parque Jardín Botánico). Es decir, la Procuraduría General de la República, corresponde a la Parroquia San Pedro.
Con la edificación de la Sede de la PGR, fue contratado los servicios del arquitecto Gianmarino Gracci (de origen italiano y estuvo residenciado por muchos años en Venezuela). Es un referente de las Bellas Artes, a nivel internacional.
LOS RETOS DEL CRONISTA EN VENEZUELA
Bajo las apreciaciones de nuestra entrevistada, el cronista es quien recopila y redacta hechos históricos o de la actualidad. Dentro del género literario, recibe el nombre de crónica. Está el cronista oficial (o cronista de la ciudad, del municipio), cuyo cometido es desempeñar tales funciones.
Darles voz a los testigos de excepción para la reconstrucción de la historia de los pueblos, la urbe, los barrios y comunidades que conforman la historia local y regional, nutren la verdadera historia de Venezuela. Dar a conocer y difundir fechas, hechos, personajes, tradiciones y costumbres. En la actualidad, los desafíos para el cronista es la dificultad para la publicación física y digital de sus investigaciones.
MENSAJE A LA PROCURADURÍA GENERAL DE LA REPÚBLICA
“Quiero transmitir mis cordiales saludos al Dr. Reinaldo Muñoz Pedroza –máxima autoridad de la institución–, al Dr. Giuson Flores como Viceprocurador General de la República, y a su personal directivo, administrativo y obrero. Mi gratitud inextinguible por la invitación a esta entrevista a la sección comunicacional Héroes Anónimos, pues es una oportunidad para difundir la historia local. Les invito a seguir dando lo mejor de su esfuerzo vital, con responsabilidad y empeño, cada uno en sus áreas de labores, para fortalecer nuestra amada Venezuela”, finaliza la Profesora Godoy.




Héroes Anónimos | “Los niños con espina bífida, si son compatibles con la vida”
“Los niños con espina bífida, si son compatibles con la vida”
Sara Quiñones, forma parte de la directiva de la Fundación sin fines de lucro “Unidos por Moisés”. Su abnegado trabajo, hace que los niños y niñas que padecen de espina bífida, tengan un hermoso futuro.
POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA
FOTOS: JOEL OCHOA
Nuestra sección dominical Héroes Anónimos, en su edición Nro. 16, tiene la ocasión de entrevistar a la Lic. Sara Quiñones, quien es vocera de la Fundación Unidos por Moisés, legalmente constituida el 2 de diciembre de 2017. El fin de dicha Fundación es brindar atención a las niñas y a los niños pacientes que padecen de espina bífida, y así mismo, prestar apoyo a sus familiares más directos.
BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA FUNDACIÓN UNIDOS POR MOISÉS
Expone nuestra entrevistada: “Con el nacimiento de mi sobrino Moisés (septiembre de 2016), fue diagnosticado con espina bífida e hidrocefalia. Con él, se comenzó un arduo trabajo social, mientras permaneció cinco meses hospitalizado. A raíz de su fallecimiento (marzo de 2017), teníamos pensado donar todo lo que se había logrado en calidad de donación para Moisés. La receptividad fue tan grande, que en diciembre de ese mismo año registramos esta Fundación”.
Legalmente, la Fundación Unidos por Moisés, está conformada por dos personas: nuestra entrevistada y su señora madre. Luego se incorporó una gran amiga de la familia y participa como voluntaria, en todo lo relacionado a la atención de niñas y niños que padecen de espina bífida.
OBJETIVO PRINCIPAL QUE PERSIGUE ESTA FUNDACIÓN
La Fundación Unidos por Moisés tiene como objetivo principal, la atención integral a niñas y niños con diagnóstico de espina bífida, y además, alzar la voz y dar a conocer por toda Venezuela, su lema: “Los niños con espina bífida, si son compatibles con la vida”.
Actualmente, hacen vida en sus actividades sociales y de salud, en Caracas y los estados La Guaira y Miranda (en éste último, zona Valles del Tuy). Así mismo, han tenido acercamiento y presencia en ciudades como Barquisimeto (Edo. Lara), Caicara del Orinoco (Edo. Bolívar), San Felipe (Edo. Yaracuy), Maracay (Edo. Lara), Boconó (Edo. Trujillo), Guanare, Turén y Ospino (Edo. Portuguesa); para que las niñas y niños afectados con la enfermedad, se les realicen sus estudios médicos en Caracas.
“Desde el año 2016 (año que nació mi sobrino Moisés), pasando el 2017 (registro de nuestra Fundación), tenemos una data con más de 3.000 niñas y niños atendidos de manera integral, donde le hemos proporcionado alimentación, higiene, insumos médicos, válvulas, estudios médicos, ropa, hospedaje para sus familiares cercanos, costos en pasajes, etc”, afirma nuestra entrevistada.
¿QUÉ ES LA ENFEMEDAD DE LA ESPINA BÍFIDA?
La espina bífida es una condición de salud, que afecta al feto en el momento de formarse en el vientre materno. “Una buena atención médica, podría favorecer el desarrollo de un niño hacia la vida adulta. De igual modo, los cuidados necesarios de manera favorable, para tener una buena calidad de vida e integración normal a la sociedad”, expresa Quiñones.
¿A QUÉ SE DEBE ESTA AFECTACIÓN? ¿CÓMO ES EL TRATAMIENTO QUE RECIBE EL PACIENTE CON ESPÍNA BÍFIDA Y CÓMO ES SU VIDA?
La explicación médica más común, es la falta o la ausencia de ácido fólico en la madre, cuando se forma el feto. La deficiencia de esta vitamina, provoca malformaciones en el tubo neural y por ende, produce el nacimiento del bebé con tal afección. “Aunque me atrevería a decir, bajo encuestas realizadas en el año 2016-2017 por nuestra Fundación, resulta la existencia de otros factores externos que no se encuentran reflejados en estudios recientes, como por ejemplo, padecimiento del zika o chinkungunya en la madre, al momento de la gestación, e incluso, factores genéticos o congénitos”, sostiene nuestra entrevistada.
El tratamiento que debe recibir un bebé recién nacido y que padece de espina bífida, es la corrección oportuna del defecto de su columna –tomando en consideración, que cada caso es particular, diferente y único–. “No existe un patrón que nos indique qué afectación tendrá el bebé, sino hasta el momento de su nacimiento. Seguidamente y en la mayoría de los casos –porque cada caso es diferente–, se le deberá colocar una válvula de derivación ventriculoperitoneal, para mitigar los daños causados por la hidrocefalia que causa la afección del tubo neural (…) Seguidamente de esto, y recalcando que cada caso es particular y en la mayoría de los casos, los niños y niñas que padecen de espina bífida, tendrán la necesidad de estar en control permanente con un médico traumatólogo y de ser posible, operaciones de corrección de displasia de caderas, corrección de pie equinovaro (defecto de nacimiento del pie en el bebé que está torcido, o fuera de su posición), uso de aparatos ortopédicos y férulas antiequinas para corregir daños de malformaciones y posturas. En la mayoría de los casos, los niños y las niñas que padecen espina bífida, suelen tener daños en los nervios que controlan la movilidad en la parte inferior del cuerpo y por ello, se ven obligados al uso de sillas de ruedas o andaderas. En casos favorables con terapias físicas, logran la movilidad de sus extremidades”, argumenta Quiñones.
Por otra parte, también se destaca que los casos de niños y niñas con espina bífida, suelen sufrir de control de esfínteres y por ende, se ven obligados a emplear pañales por el resto de sus vidas. Ahora bien –y al tratarse de casos favorables–, bajo estudios, operaciones y terapias de control de esfínteres, logran mejorar esta última afección –y al decir de nuestra entrevistada, es uno de los mayores logros que puede tener un paciente con espina bífida–.
Así mismo señala Quiñones que un paciente con espina bífida, es una persona que debe someterse a constantes evaluaciones médicas. Bajo esta afección, derivan toda una serie de cuidados que indiscutiblemente harán que su vida sea diferente al resto de otros niños y niñas. “Tomando en consideración que es una condición de vida y de por vida: Sondeaje diario para el vaciado de la vejiga (para evitar infecciones urinarias), el uso permanente de profilácticos, el consumo constante de laxantes que permitan evacuar el intestino de forma oportuna, el uso de sillas de ruedas –y más aún, en un país donde poco se respeta ni consideran a personas con movilidad reducida, ni siquiera en el uso de transporte público– (…) Al tener en cuenta que cada caso es completamente diferente, podemos decir que la vida de una persona con espina bífida en nuestro país, es bastante complicada. Basta con grandes dosis de amor, de dedicación y sensibilidad, no es imposible y más aún, cuando nos toca vivir de cerca innumerables casos que recibimos de estos pacientes. La clave está en que aprendamos a amar cada paso, cada reto impuesto y superado, pues eso es lo implica vivir junto a un niño y una niña, con espina bífida en Venezuela”, resalta Quiñones.
TESTIMONIOS DE MÁS IMPACTO QUE HA ATENDIDO LA FUNDACIÓN UNIDOS POR MOISÉS
La paciente Mariangel Ruiz (actualmente tiene 4 años), ella fue compañera de habitación de Moisés, en el Hospital Clínico Universitario de Caracas. “Es una niña hermosa, camina y su condición cognitiva es perfecta. Más allá de los daños irremediables que ocasiona la espina bífida, podemos decir, que a simple vista es una niña normal. Mariangel recibe toda la atención por nuestra Fundación”, expresa nuestra entrevistada.
¿CÓMO CONTACTAR A LA FUNDACIÓN AMIGOS DE MOISÉS?
Por las circunstancias económicas la Fundación Amigos de Moisés, trabaja abnegadamente sin fines de lucro. No cuentan con una oficina o sede. Solamente, trabajan donde el deber y la atención para un niño o niña que padece de espina bífida, les llamen. Se pueden localizar a través de su cuenta Instagram @unidospormoises, o por el Whatsapp +58 4168210584.
UN MENSAJE FINAL
“De verdad quiero agradecer la oportunidad de ser entrevistada y de dar a conocer el trabajo de nuestra Fundación Unidos por Moisés, a la Sección Comunicacional Héroes Anónimos, de la Procuraduría General de la República. Infinitas gracias de verdad. Para las lectoras y lectores de este espacio, quiero transmitirles que las niñas y los niños con espina bífida, sí son compatibles con la vida”. Así finaliza nuestra entrevistada, Sara Quiñones.




Héroes Anónimos | “El mundo lo conquista los hombres y mujeres de bien y con la humildad por delante”
“El mundo lo conquista los hombres y mujeres de bien y con la humildad por delante”
Es un privilegio dar a conocer al Sr. Domingo Caraballo, y como jubilado de 44 años de servicios, ha dejado plasmada su huella en la historia de la PGR.
Caracas, 01 de Agosto de 2021. Nos honra y nos complace entrevistar al Sr. Domingo José Caraballo Romero. Nació en la población de Tunapuy (Municipio Benítez del estado Sucre), el 19 de enero de 1947, viudo y padre de tres hijos (del cual, uno de ellos forma parte de la familia PGR, desde hace 20 años, Jean Franco Caraballo, adscrito a la Oficina de Tecnología de la Información y la Comunicación), ya profesionales. Es miembro de la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Procuraduría General de la República. Prestó sus servicios por 44 años -más 4 meses y 8 días-, donde ingresó el 01/09/1965, hasta el 08/01/2010 (quedando asentado en la Gaceta Oficial N° 39.341, de fecha 07/01/2010). Fue su único hogar laboral e hizo de la institución, su gran familia. Comenzó como personal obrero (aseador), y fue ascendiendo como mensajero interno, portero y operador de máquinas de reproducción. En el año de 1977, lo acreditaron como Funcionario de Carrera y comenzó a ejercer cargos de Supervisor (Imprenta y Reproducción). Con sus 75 años de vida y con algunos inconvenientes de salud, pudimos recoger sus impresiones.
Por: Yajaira soler MENDOZA
fotos: Andrés gomez
Breve reseña de la PGR, contada por el Sr. Caraballo
“Antiguamente, la Procuraduría General de la República, estaba adscrita dentro de una dirección del Ministerio de Justicia. Yo comencé a trabajar en una oficina de la PGR, en el año de 1965, como aseador. Estábamos ubicados en las esquinas Paradero a Venus, parroquia Candelaria, al lado de la Cruz Roja Venezolana. En el año de 1975, se estableció un presupuesto asignado para la PGR y conquistamos que fuera un organismo autónomo del Estado y con nueva sede -que es la que actualmente ocupa la institución (Los Ilustres, Urbanización Santa Mónica, Parroquia San Pedro, que anteriormente, era parroquia El Valle)-. Fui el primer trabajador que llegó a esta sede”, relata el Sr. Caraballo.
Las anécdotas más importantes y vividas
Al oír sus interesantes relatos, es un libro abierto de vida sobre su permanencia en la PGR. Comparte varias anécdotas:
.-) En mis años de servicios en la PGR, cumplí a cabalidad mi compromiso ético con la institución, respecto a responsabilidad, disciplina, respeto, puntualidad, discreción, compañerismo, trabajo en equipo, la siembra de valores… y por ese compromiso, recibí cartas de felicitaciones, expedidas por los procuradores y directores de Recursos Humanos que pasaron. También recibí una lluvia de condecoraciones y honores, como no tenías idea. Era el primer trabajador en llegar a la PGR. Cuando tenía que quedarme a altas horas de la noche, lo hacía y sacaba mi trabajo adelante.
2.-) Todos los procuradores que pasaron por acá, me conocían y tuvimos la fortuna de llegar a ser grandes amigos. Me gané el respeto, el aprecio y el cariño de cada uno ellos. Hasta me convertí en el padre espiritual del Dr. Carlos Escarrá, de la Dra. Marisol Plaza y de la Dra. Gladys Rodríguez. Hasta me llamaron El Procurador espiritual o el Procurador Segundo de la PGR. También dejé muchos hijos e hijas laborales y se ganaron mi cariño y respeto. Siempre les di muchos consejos.
3.-) El Dr. Carlos Escarrá y la Dra. Marisol Plaza, fueron asesores jurídicos del Comandante Chávez. Al llegar ellos a la Procuraduría General de la República, tuvieron interés en saber quiénes eran los trabajadores más antiguos de la sede. Entre esos trabajadores, me encontraba y era el único. Como te decía, me convertí en su padre espiritual. En la gestión de Dra. Plaza (quien se convirtió en la historia, como la primera mujer que asumió la Procuraduría General de la República), me sorprendió la noticia que iba a tener la oportunidad de compartir con el presidente Hugo Chávez, al honrarme con la ‘Orden Mérito al Trabajo Francisco de Miranda’ (Primera Clase). Eso fue en el 2004. Ese día recuerdo, que me reí bastante y hablé muchas cosas con el Comandante Chávez, en el Palacio de Miraflores. Nos dimos un fuerte abrazo y me felicitó por mi trayectoria laboral en la PGR.
Hijo ilustre del Municipio Benítez
El Sr. Domingo Caraballo, recibió un nombramiento muy especial en su pueblo natal, como Hijo Ilustre del Municipio Benítez, como trabajador digno y ejemplar en la Administración Pública del país. Donó parte de sus medallas y valiosos reconocimientos al Concejo Municipal de esa localidad. ‘Solo espero que las nuevas generaciones de mujeres y hombres del Municipio Benítez, sepan quién es Domingo Caraballo, para que lleven por delante la humildad y los valores. Con eso, tienes los caminos abiertos, por donde quieras llegar”, expresa nuestro entrevistado.
Un mensaje final para la familia PGR, en su aniversario
“Cuando me dieron la noticia, que iba a ser entrevistado en la PGR, para hablar sobre mi historia como trabajador de esta institución, me dio mucha alegría. Estar acá es como llegar de nuevo a mi hogar. Durante mis años de servicios, me permitió crecer y salir adelante. Me permitió construir mi familia, junto a mi esposa (que ya no está) y a mis tres hijos. También me permitió valorar a mi otra familia: la PGR. Quiero dejarles un mensaje a los trabajadores que día a día, gracias a su esfuerzo y motivación, dan lo mejor para sacar adelante a la PGR, que mantengan siempre la humildad, la honestidad y el respeto como su carta de presentación. Se los digo por experiencia y deben cosechar esa riqueza de valores éticos y espirituales, para conquistar muchos caminos. El mundo lo conquista los hombres y mujeres de bien y con la humildad por delante (…) El día que les toque irse o jubilarse de la PGR, salgan por la puerta grande. Con mi experiencia laboral de 44 años, coloqué mi grano de amor y esfuerzo. Mientras esté vivo y a mis 75 años a cuestas, le digo a la PGR que cuenten conmigo. Deseo lo mejor para mi familia PGR, en su 158° aniversario".


Más...
Héroes Anónimos | “Doy mi vida por una invisible a quien tenemos que ver para que la vida siga: nuestra Madre Tierra”
“Doy mi vida por una invisible a quien tenemos que ver para que la vida siga: nuestra Madre Tierra”
Leonor Fuguet es bióloga de profesión. Cantautora, defensora de los pueblos indígenas, del ambiente y de los animales. Su talento musical es una elevación espiritual y de conciencia, al pueblo venezolano.
Por: Yajaira Soler Mendoza
Fotos: Joel Ochoa
En nuestra sección dominical de Héroes Anónimos, en su edición Nº 14, nos complace presentar a Leonor Josefina Fuguet Alba: cantautora, activista por la paz y la solidaridad con los pueblos, defensora por los derechos ambientales, animales y pueblos indígenas. Nacida en Caracas (Parroquia San José, sector Cotiza), el 20 de febrero de 1958 y al decir de nuestra entrevistada: “Nací en el Día de la Federación, pues lo mencionó nuestro Padre Cantor Alí Primera, en su canción Falconía –cuyas letras revisten un carácter ambientalista, en protección al Cerro Galicia, en esa entidad del occidente venezolano–. Soy hija de Francisca Alba de Fuguet y por ella, heredé el canto. Su voz era melodiosa y cantaba al barrer, al cocinar, al regar las matas del patio y cuando recibíamos las visitas en casa. Mi padre, Luis Rafael Fuguet Acosta, era de la población de Mitare, estado Falcón –en ese pueblo, nací por sentimiento–. Por él heredé la poesía y era el cronista del pueblo: narraba las historias y anécdotas de Mitare, con canto y poesía. Por mis abuelas (materna y paterna), me colocaron Leonor Josefina”, expresa.
Así mismo, es madre de Daniel José y quien le dio dos nietos: Lucas y Marcelo.
VIDA Y OBRA MUSICAL DE LEONOR FUGUET
Nuestra entrevistada alterna la frase ‘corazón que no se siente, ojos que no ven’. Comparte tal expresión porque eligió ser la vocera de una invisible para una gran mayoría: nuestra Madre Tierra, la Pachamama. “Decidí dedicar mi vida a visibilizarla, haciendo que los corazones la sientan a través de mi canto, palabra y acción. Mientras más seres humanos vean y sientan a la Tierra como su madre, la respetan y protejan; mayores serán las posibilidades que la vida –me refiero a la natural y la humana–, continúe y que esa vida sea para la libertad, la justicia, lo grande y lo hermoso (en palabras de Simón Bolívar, a su Maestro Simón Rodríguez, a quién lo llamó amigo de la naturaleza)”. Me considero como la activista de larga data de nuestro movimiento ambientalista revolucionario, su primera –y por ahora, su única cantora–. En mis talleres de formación y en mis conciertos, expreso mi canto descalza, de rodillas, reverencio y beso el suelo, e incluso, elevo mis oraciones –como hice antes de realizar esta entrevista–. Es mi forma natural de servirle a la vida, y más aún, durante la pandemia del covid-19, resguardada en casa”, expresa.
Fuguet es Bióloga (especialidad de Ecología, Evolución y Genética, por la Universidad de Massachusetts en Boston, EE.UU-1980), Postgrado en Psicología Instruccional, Organizacional y Grupal (Universidad Central de Venezuela, 1989), Maestra Honoraria en Artes como Cantautora de la Vida (Universidad Nacional de las Artes, 2017) y Doctorado Honoris Causa en Pensamiento Ecosocialista Bolivariano y Rodrigueano (Universidad Nacional Experimental de Caracas, 2020), así como, tiene una amplia experiencia en tradiciones espirituales, meditación, yoga, taichi, canto y dicción. Bajo su experiencia académica, logró combinar lo científico, lo humanista, lo espiritual y lo musical.
También ha sido docente e investigadora de Procesos y Diseño de los Programas Nacionales de Biología y Ciencias Naturales de Educación Básica y Diversificada; facilitadora de Talleres de Integración de Equipos, Planificación Estratégica, Liderazgo Organizacional y Personal y otros; hasta activista por la paz y la solidaridad con los pueblos, defensora de los pueblos indígenas, de los animales y ambientalista.
Presentadora del programa radial ‘Entretejiendo’, los días sábados a las 10:00 am, en Radio Nacional de Venezuela (RNV) –que al decir de nuestra entrevistada, ‘entreteje las dimensiones espirituales, ambientales, sociales, individuales, emocionales e intelectuales de la vida, en conexión con el público radioyente–.
Ha recibido nombramientos y condecoraciones como: Madrina del Parque Generalísimo Francisco De Miranda (2000), Honoraria del Parque Nacional Waraira Repano (2000), Orden Waraira Repano –en su Primera Clase– del Municipio Bolivariano Libertador (2013), Mención Honorífica del Premio Municipal de Periodismo Aníbal Nazoa (2016).
ANÉCDOTAS VIVIDAS Y COMPARTIDAS
Fuguet comparte sus anécdotas que ha vivido amorosamente, con personas especiales que se quedaron en sus recuerdos y sentimientos:
“1.-) El Maestro Fruto Vivas, me compuso el poema ‘La cantora con flores’ (e hizo sus dibujos), por mi 55 años de vida.
2.-) Un cacique del pueblo pemón en la Gran Sabana (Edo. Bolívar), se quitó su corona de plumas de guacamaya, colocándola sobre mi cabeza.
3.-) Los guardaparques del Waraira Repano, me obsequiaron su sombrero.
4.-) Voceras y voceros de un consejo comunal de los páramos andinos, me honraron con un afiche –producto de sus ahorros de forma colectiva– en un Infocentro, donde me llamaron ‘La Madre Tierra Leonor Fuguet’, y me lo obsequiaron en la Plaza Bolívar de su pueblo.
5.-) Una muñequera oyente de mi programa radial, me obsequió a ‘Rosita’ (una muñeca de trapo hecha con amor para mí).
6.-) En mi estancia por los poblados de Chachopo y Apartaderos (Edo. Mérida), y ver la estatua la ‘Loca Luz Caraballo’ (cuyo poema de Andrés Eloy Blanco, quedó inmortalizado en las letras venezolanas), quedé petrificada de la impresión: me estaba viendo a mí misma, descalza, con una falda larga, con la cabellera larga al viento, con la mirada más allá de lo que están viendo muchas personas y con la mano estirada como queriendo alcanzar lo que queremos ver más allá.
7.-) Las mujeres biorregionalistas de Estados Unidos, elaboraron una falda de retazos –hecha con sus manos, con las telas de sus ropas–. La mayoría de ellas, activistas del movimiento ambientalista y pacifista hippie.
8.-) Un consejo de ancianos de una comunidad indígena en México, me dieron sus bendiciones en una ceremonia espiritual y recibí una copa de arcilla, para que realizara ceremonias del fuego sagrado.
9.-) Una vez, un adulto mayor me gritó al verme caminando con mi guitarra, por la Plaza Bolívar de Caracas. Ese grito quedó grabado en mi mente, para siempre: ¿Sabe algo cantora? ¡Usted ya no se pertenece! ¡Usted ahora le pertenece al pueblo!”.
¡Y he recibido en las comunidades de otros países bellos nombres, que representan para mí orgullo y responsabilidad!: ‘La Embajadora Revolucionaria de la Tierra’, ‘La Artivista por la paz’ (combinación arte, canto y activismo), y en mi amado país, ‘La Cantora del Pueblo’, ‘La Ecoguerrillera de Venezuela’, ‘La Bandera Ecológica de la Revolución’, ‘La Cantora del Alma’, ‘La Predicantora de la Vida’, ‘La Duenda Luciérnaga’, ‘La Pachamama’, ‘La Madre Tierra’, ‘Alma en Tierra’, etc”.
SUS MAYORES LOGROS ALCANZADOS
Como activista ambiental, Fuguet ha trabajado de forma inalcanzable con la creación del Parque Nacional Caura (el mayor parque nacional de selva tropical del mundo, apenas el 8% del territorio, cuenta con 7.586.000 hectáreas). Geográfica y ecológicamente, coloca a Venezuela a la cabeza mundial de la lucha contra el calentamiento global y los cambios climáticos. Con esta conquista y de la mano con sus hermanas y hermanos ambientalistas, lograron la elaboración y firma de su decreto en marzo de 2017, por el Presidente de la República, Nicolás Maduro.
También formó parte del equipo fundador de la “Universidad Popular del Ambiente Fruto Vivas”, concebida para formar activistas que protegen a la Madre Tierra –sueño y lucha de 40 años del movimiento ambientalista del país–. Tuvo su rol activo en la fase de creación, por el Presidente Maduro (junio 2017). Expresa Fuguet: “Y en ese acto de inauguración, interpreté como un himno, el tema inmortal de nuestro Padre Cantor, Alí Primera ‘Abran la puerta’. Para muchos militantes de la vida, esta canción es del pueblo y para el pueblo. A Alí sólo veían, sentían y oían su canto humanista. Alí fue nuestro primer cantor ambientalista y esta canción, fue su primer tema por la Madre Tierra, para evitar que el poblado de La Puerta (Edo. Trujillo), se cometiera un ecocidio al construir 12 torres en las márgenes del Río Momboy. Nuestro movimiento ambientalista, junto al pueblo de La Puerta, y al lado de Alí Primera, logramos detener esa construcción. Nuestro Alí era visible como cantor del pueblo, pero invisible como cantor de la madre del pueblo: la Tierra. Al morir él, yo asumí su canto por la Pachamama. Por muchos años, fui visible para mis compañeras y compañeros ambientalistas, pero invisible por la mayoría de nuestro pueblo. Hasta que comenzaron a vernos a las dos, aunque aún muchos no nos ven”.
Respecto a lucha por los derechos de la Madre Tierra, ha estado presente como cantautora, militante y conferencista, en la Cumbre de los Pueblos de Cochabamba (Bolivia), y en la Propuesta para la Declaración de los Derechos de la Madre Tierra ante la ONU (2010), e incluso, en acciones internacionales para promover los derechos de la Pachamama, y hasta vocera ambiental en el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ), la Caravana Socialista Humanitaria de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (FANB), recorriendo las regiones más apartadas del país (años 2010-2013) y candidata a la Asamblea Nacional Constituyente, en defensa del ambiente (2017). En el año 2018, fue coautora de la propuesta de Ley de los Derechos de la Madre Tierra, entregada en manos del Presidente de la República, Nicolás Maduro.
SU DISCOGRAFÍA Y PRESENTACIONES INTERNACIONALES
“Son tantas las vivencias que quisiera contarte. A nivel internacional, me presenté en conciertos en Bolivia, Brasil, Perú, México, Honduras, Cuba, Haití, República Dominicana, Puerto Rico, Islas Vírgenes, Grecia, Suiza, y Estados Unidos. Por ahora, cuento con 8 producciones musicales, de las cuales tres son ecológicas (‘Protéjanme’, que fue el primer disco ecológico y producido en el Centro Nacional del Disco –CENDIS–, en el 2010. Luego viene, ‘De Frente al Lago en Revolución’, con temas de Alí Primera y de mi autoría, dedicado a los ecosistemas zulianos, bajo la producción con Hidrolago, en el 2011. Otro tema ‘¡AmbientALÍsta!’, que recoge una recopilación de temas ambientalistas de Alí Primera, cantados por mí, en el 2012). Respecto a temas políticos, están: ‘Leonor le canta a la Revolución’ (2000), y ‘¡Pa´lante Comandante!’, dedicado al Comandante Supremo Hugo Chávez, bajo el apoyo de la FANB (2012) En temas de carácter humanistas, tenemos ‘Canciones del Sur’ (EE.UU-2009), que recoge canciones suramericanas, bajo el apoyo de la comuna hippie; y espirituales ‘Un canto del alma’ (EE.UU-2001), que transmite un mensaje metafísico y cristiano, del cantautor chileno Joakín Bello, y ‘El Florecimiento de la Humanidad’ (México-2012), con temas compuestos junto al cantautor mexicano Enrique Quezadas, bajo la dirección musical de César Madruga. También tengo tres producciones audiovisuales en Youtube (‘Parque Caura’, dedicado a lucha del Parque Nacional Caura, producido con Yanomami Films, en el 2009. ‘¡Protéjanme!’, producido con Catia TV, en el 2010 y ‘La montaña bajo al mar’, dedicado a la tragedia natural del estado Vargas, con apoyo de Vive TV)”, manifiesta nuestra cantautora.
REFLEXIONES QUE COMPARTE CON LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS
“Quiero agradecer al ciudadano Procurador General de la República, Dr. Reinaldo Muñoz, la iniciativa de impulsar un espacio comunicacional que da a conocer el trabajo de nuestras mujeres y hombres del país, que luchan sin descanso y sus aportes desde el aspecto social, humanista, científico, tecnológico, cultural, espiritual, político… hacen posible la construcción de esta hermosa patria, y más aún, en tiempos adversos con un inmoral bloqueo económico y la pandemia del covid-19. También quiero extender un saludo amoroso y de luz, a las lectoras y lectores de Héroes Anónimos, y expresarles que la vida nos está haciendo un llamado de alerta y emergencia. Nuestra Madre Tierra nos pide a gritos que la protejamos de ritmos rotos, climas alterados, animales y vegetales extinguidos, seres humanos oprimidos… Protegerles no es tarea solamente de quienes dedicamos nuestra vida a ello, a través del activismo, la poesía o el canto. Tú, yo, nosotros y todos los seres humanos, somos sus hijas e hijos. A todos nos corresponde salvaguardar la vida de nuestra Madre Tierra y todas las formas de vida, cambiando y neutralizando nuestros procederes y los de otros que las han puesto y siguen poniendo en peligro, por convicción, porque en ello no va la vida.
Pongo a la disposición mi correo electrónico, para entablar contacto y compartir mi trabajo musical: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla..




“La PGR es una institución fundamental y de gran significado para la existencia y el funcionamiento del Estado de Derecho en Venezuela”
“La PGR es una institución fundamental y de gran significado para la existencia y el funcionamiento del Estado de Derecho en Venezuela”
El Dr. Noel González, Gerente General de Investigación Científica y Divulgación del Conocimiento Jurídico de la Procuraduría General de la República, nos habla desde su experiencia como catedrático, servidor público e investigador.
POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA.
FOTOGRAFÍAS: ANDRÉS GÓMEZ Y JOEL OCHOA.
Caracas, 11 de julio de 2021.- En nuestra sección dominical de Héroes Anónimos, en su edición N° 13, tenemos la ocasión de entrevistar a un experto de la investigación, académico y abogado. Se trata del Dr. Noel Joaquín González, nacido en San Cristóbal (Edo. Táchira), el 17 de abril de 1952, padre de tres hijos (una médica, una abogada y un bachiller de la República).
Tiene una amplia trayectoria académica (Técnico Superior Universitario en Hacienda Pública y Licenciado en Ciencias Fiscales-Escuela Nacional de Hacienda Pública, Abogado-Universidad Central de Venezuela, Maestría en Finanzas Públicas y Tributación/ Doctor en Derecho Público- Universidad de La Sorbona, Francia), en la Administración Pública (como Gerente, Asesor y Consultor: Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, Ministerio del Poder Popular para la Planificación y el Desarrollo, SENIAT y Procuraduría General de la República), instancias privadas (Banco Mundial), investigaciones, cátedras y conferencias (Universidad de La Sorbona, Centro Interamericano de Administraciones Tributarias-España y Países Bajos, Organización para la Cooperación y Desarrollo Económicos-Francia, UCV, SENIAT y Procuraduría General de la República).
¿Cómo se vislumbra el rol del investigador y sus aportes en la Administración Pública venezolana?
Dr. González: Uno de los aspectos que caracterizan a los países llamados tercer mundo, es la limitación dedicada a la investigación científica en sus instituciones y en el funcionamiento de éstas. Es preocupante, debido a que las actividades relacionadas con el funcionamiento del Estado y sus instituciones son complejas, y están sujetas a la evolución permanente de la sociedad y de su entorno nacional e internacional; complejidad ésta que se acentúa en la época actual de globalización técnica, cultural y económica.
Sin duda, el desarrollo y la evolución de un Estado se reflejan de manera directa e inmediata en la estructura y en el funcionamiento de sus instituciones. Ahora bien, al no disponer de mecanismos de investigación científica para la búsqueda de nuevas formas de percibir y de hacer las cosas, la estructura y el funcionamiento de las instituciones del Estado, tienden a estratificarse en el tiempo y a depender del pasado, haciéndose cada vez más costosas, e incluso, insuficientes; situación que conduce a una continua reproducción de las condiciones del tercermundismo, haciendo que el país se mantenga en un círculo vicioso.
El problema no termina aquí. Pues, las pocas instituciones del Estado venezolano que han comprendido la necesidad de la investigación –como es el caso de la Procuraduría General de la República (PGR)–, y que han marcado paradigmas mediante la creación de sus propias unidades de investigación científicas, enfrentan la seria dificultad de la inexistencia de investigadores en el campo laboral. Se hace necesario y urgente una práctica histórica de investigación. Esto se debe a que nuestras universidades no tienen por objetivo formar investigadores –aún menos en el área institucional pública–. Por ello, observamos que en nuestras universidades no existe una cátedra de Ciencias Administrativas que es la vía fundamental para formar este tipo de investigador. Estamos ante una situación compleja, ya que el investigador institucional no es cualquier servidor público que al ser asignado a la unidad de investigación, ya puede ser considerado como investigador. Se trata de un profesional muy especial, apasionado por la lectura, dotado de un espíritu crítico, analítico y observador, liberado de tabús y con gran sensibilidad por la búsqueda de nuevas verdades y nuevas ideas.
En Venezuela –y que actualmente encuentra en un proceso revolucionario muy oportuno para la superación de mitos y prácticas del pasado–, se hace pertinente, urgente y necesario introducir el concepto y la práctica de la investigación científica en las instituciones del Estado, a fin de buscar nuevas estructuras organizativas y nuevas formas de funcionamiento para la estructuración institucional de un Estado moderno, efectivo y eficiente. Esta necesidad y realidad han sido comprendidas por el Procurador General de la República, al introducir en la estructura organizativa de la institución la Gerencia General de Investigación Científica y Divulgación del Conocimiento Jurídico. Queda pendiente superar la ausencia de investigadores en el campo jurídico e institucional.
¿Cómo se está llevando en tiempos de pandemia, la modalidad del Teletrabajo en la Administración Pública de nuestro país?
El Teletrabajo se trata de una moderna modalidad de trabajo que se ha impuesto de manera repentina a nuestras instituciones públicas, como consecuencia de la crisis sanitaria que nos afecta de modo general. Su adopción no ha sido el producto de una decisión reflexionada y fundamentada en estudios científicos previos.
Ahora bien, volviendo a la necesidad de la investigación científica, considero que, de haber tenido resultados de una investigación científica en la materia, esa modalidad de trabajo no nos hubiese sorprendido pues, se trata de un modo de trabajo que ya ha sido experimentado desde hace algún tiempo por algunos países –particularmente en Europa–, y en áreas y especialidades profesionales que ya se han globalizado.
El Estado venezolano no puede quedarse atado al pasado en esta materia; por el contrario, debemos empezar por considerar el trabajo a distancia como un modo normal y necesario de funcionamiento de nuestras instituciones. Para ello, es imperativo efectuar investigaciones científicas que permitan ver con claridad lo que significa esta nueva modalidad de trabajo y los beneficios que la misma implica en términos de economía y de productividad para el Estado y, sobre todo, en términos de beneficios para el trabajador. De estas investigaciones, debe resultar además el estatuto jurídico específico de regulación del trabajo a distancia, las nuevas formas de seguimiento y evaluación de los trabajadores, así como, el contenido de la formación e información previa que requiere su implementación.
Este último aspecto referido a la formación e información previa es fundamental, debido a que, al observar lo que está ocurriendo en el mundo en esta materia, podemos constatar que, mientras en los países europeos –e inclusive en algunos países de la región–, el teletrabajo se ha convertido en un mecanismo de eficiencia, de productividad y de felicidad para los trabajadores.
Aquí vemos un buen ejemplo de la importancia y necesidad de la investigación científica pues, esos resultados y particularidades de nuestra experiencia deben ser objeto de profundos análisis, tomando en cuenta que el teletrabajo es ya una modalidad normal a nivel mundial, y que se impondrá en el corto plazo como el modo normal de funcionamiento de las instituciones públicas y privadas dentro de un mundo globalizado.
En esta materia, la Procuraduría General de la República es un perfecto laboratorio. Dada la naturaleza de sus funciones netamente intelectuales, lo que la hace propicia como institución piloto del teletrabajo en Venezuela. No obstante, existen aspectos específicos a la institución que deben ser analizados y regulados cuidadosamente, tales como la confidencialidad de la información, los mecanismos de control y seguimiento de resultados, el equipamiento tecnológico y la asistencia al funcionario, entre otros. Sobre todo, es imperativo que las autoridades gerenciales y de supervisión, modifiquen sus concepciones y sus prácticas tradicionales de supervisión, de evaluación y de seguimiento del trabajo.
¿Para usted Dr. González, qué significa la Procuraduría General de la República?
Desde mi punto de vista profesional, la Procuraduría General de la República es una institución fundamental y de gran significado para la existencia y para el funcionamiento del Estado de Derecho en Venezuela. Ello porque, como lo sabemos, se trata de una institución que, no solamente debe representar y defender el significado patrimonial de la República, sino que, a través de sus criterios y de sus consejos jurídicos, orienta a las instituciones del Estado hacia la adecuada interpretación del ordenamiento jurídico público. Esa misión es esencial y de gran significación para el funcionamiento efectivo del Estado de Derecho que estructura y organiza nuestra Constitución.
En lo personal, para mí la Procu –como la denominamos por cariño–, es una institución a la cual he estado vinculado desde mi época de estudiante universitario y en la cual he tenido la suerte de conocer a personas muy especiales, como a profesionales. No puedo explicarlo, pero estoy convencido que el profesional de la Procuraduría General de la República, tiene algo particularmente positivo que lo distingue de los trabajadores de otras instituciones públicas.
¿Algún aporte o mensaje final que quisiera compartir con las lectoras y lectores de Héroes Anónimos, e incluso, con la clase trabajadora de la Procuraduría General de la República?
La primera condición que debe cumplir un investigador es la de mantenerse en todo momento en contacto con el conocimiento, tanto el referido a su área profesional y de investigación, como el relativo al conocimiento en general. Ello, porque el cerebro humano requiere de ejercicio intelectual permanente para evitar que lo ataque la apatía intelectual por efecto del transcurso del tiempo.
En este sentido, mantengo activo el estudio sobre algunos temas que está tratando la Gerencia General de Investigación y Divulgación del Conocimiento Jurídico –y está bajo mi responsabilidad–, combinando este tiempo con actividades de estudio y práctica de la guitarra clásica, que a decir verdad, forma parte de mi pasión musical.
En este periodo de aislamiento social que estamos viviendo, y para mantener la juventud y dinamismo de nuestro cerebro, recomiendo a todos los compañeros y compañeras de la Procu –como a las lectoras y lectores de Héroes Anónimos–, dedicar diariamente solo treinta minutos de su vida al estudio de un idioma, de un instrumento musical o de la filosofía. Si hace los tres, no es nocivo para la salud.
Por nuestra naturaleza gregaria, los seres humanos conservamos un interés ancestral por estar en permanente contacto físico con otras personas y, sobre todo, el querer conocer y saber de sus vidas y que los demás sepan y conozcan de la nuestra. Así es la naturaleza humana. De allí que sean tan interesantes y agradables las conversaciones amigables, los comentarios, chismes y la vida social farandulera.
La pandemia vino a interrumpir esa necesaria y humana practica social, alejándonos de los demás y reduciendo nuestros espacios sociales, originando en nosotros depresión y sentimientos de soledad.
La idea puesta en práctica por los creadores del espacio digital Héroes Anónimos, ha sido muy oportuna porque, en cierta medida, ella viene a colmar esa necesidad humana de querer saber de los demás y que los demás sepan de nosotros. ¡Maravillosa idea! Felicitaciones a esas heroínas y héroes conocidos.



“La labor del voluntariado como rescatistas y paramédicos, lo ejercemos desde el alma para salvar vidas”.
Marisela Casique Rodríguez, llamada por el componente de la FANB como “Mamá Casique”, es un ejemplo a seguir en las labores de rescate. Es una heroína digna de admirar y nos complace darla a conocer en esta entrevista.
Por: Yajaira Soler Mendoza.
Fotos: Joel Ochoa.
Caracas, 27 de junio de 2021 (Prensa PGR) En nuestra sección comunicacional de Héroes Anónimos, en su edición nro. 12, nos complace presentar a Marisela Casique Rodríguez, conocida como “Mamá Casique”. Nacida en Caracas el 31 de mayo de 1965. Casada, con tres hijos. De profesión rescatista y paramédica. Fundadora del Grupo de Rescate “Antonio José de Sucre”, y presta sus servicios voluntarios hace más de tres décadas (ocho años, fueron dedicados a la Fundación Amigos de la Vida).
Breve historia del Grupo de Rescate Antonio José de Sucre
El Grupo de Rescate Antonio José de Sucre es una organización sin fines de lucro, fundada el 8 de agosto de 1981, junto a quince integrantes. Cuatro de ellos fallecieron, y seis residen fuera del país. En la actualidad, se mantienen cinco de sus miembros fundadores.
Su objetivo principal es el salvar y preservar vidas. Tienen presencia solamente en el Área Metropolitana de Caracas. Sin embargo, con su espíritu de solidaridad, de cooperación y humanismo, están a la disposición de apoyar en otras regiones del país, como en el exterior.
Mamá Casique: La madre de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (FANB)
Expone nuestra entrevistada: “Pienso que esos hombres y mujeres –siendo la mayoría jóvenes–, se encuentran fuera de sus hogares durante semanas, e incluso, meses. Requieren los consejos, las orientaciones y el calor de una madre. En 21 años que he estado al lado de la FANB, me he ganado el respeto, la confianza y el aprecio de este componente militar. Por esa razón, muchos de estos hombres y mujeres comenzaron a pedirme la bendición y llamarme ´Mamá Casique´, por cada consejo que les daba, por cada palabra de ánimo y de aliento, hasta lo reconfortante que ellos buscan, palpé que requieren el abrazo de una madre, un llamado de atención a tiempo, desahogarse ante sus problemas personales, laborales o de formación académica. Como ´Mamá Casique´, les he inculcado la espiritualidad y los valores, el dar sin recibir nada a cambio, el saber comprender y valorar a sus semejantes, extender la mano al más necesitado… Ese apoyo moral sea de compañeras y compañeros. Lo más importante, sean leales consigo mismos y con el prójimo (…) Como profesional, les he impartido los conocimientos de auxilios médicos, para que, en sus labores de combates, tengan las enseñanzas y lo apliquen en su momento oportuno”, argumenta.
El rol de ser esposa, madre y rescatista
Mamá Casique nos confiesa: “Cuando me llamaste, para organizar una entrevista para Héroes Anónimos, le pregunté a mi esposo ¿Cómo soy yo? Él me respondió con su franca sonrisa ´ ¡Linda y bella como siempre! También eres cariñosa, pendiente de todo y muy activa´. Luego les transmití la misma pregunta a mis hijos y me expresaron ´ ¡Eres muy activa, estricta y sobre todo, la mejor madre! ¡Estás pendiente de nosotros, y a veces, tus llamados de atención son necesarios, para nuestro bien! No puedes quedarte parada por un segundo, porque siempre quieres hacer algo´.Creo que mi familia me describió tal como soy. Me siento afortunada y bendecida, tener el apoyo de mi esposo Gerber Sutil (52 años de servicio voluntario en labores de rescate y paramédico). Él fue el culpable que yo esté activa en el Grupo de Rescate Antonio José de Sucre –entre risas–. Él es su coordinador y yo, la subcoordinadora (…) Mi hijos Jhossbert, de 31 años, es Licenciado en Comunicación Social. Además, domina lenguas como inglés e italiano. Jhandross, de 29 años, le gusta mucho la fotografía y es diseñador gráfico. Y el tercer hijo, Jherssmaine de 24 años, es fotógrafo. El segundo y tercer hijo no están conmigo, residen en Perú hace 4 años. Como toda madre, deseo que regresen a su hogar. Solo tengo conmigo a mi hijo periodista. Por esa razón, mis hijos no están conmigo en el grupo de rescate, porque se abrieron a su campo profesional. Ellos me decían: ´Si eso te hace feliz, disfruta tu trabajo de rescatista y paramédico, para salvar vidas´, y están acostumbrados que cuando estoy en una situación de riesgo o de peligro, se preocupan. Ellos saben que siempre regreso sana y salva a casa. No es un secreto que mi esposo sea el coordinador de este grupo de rescate, pues coordina también mi vida –risas–”, expresa nuestra entrevistada.
Anécdotas más impactantes que relata Mamá Casique
“¿Qué te puedo decir? Son muchas las experiencias que he vivido y son impactantes para contar: estuve en caídas de aeronaves, en la toma de centros penitenciarios como El Rodeo y Yare (Edo. Miranda), y en la extinta Planta (Parroquia Santa Rosalía), en el golpe de Estado de abril 2002, en las guarimbas… ¡Son muchas, pero muchas las anécdotas que tenemos acá en el Grupo de Rescate Antonio José de Sucre! Voy a hablarte sobre una de ellas. Nos asustamos mucho durante la toma de las cárceles de La Planta, El Rodeo y Yare. Nuestras vidas estuvieron en peligro. Gracias a Dios, salimos ilesos. También cuando estuvimos en las guarimbas. Nosotros como personal de paramédicos, no nos importara quien cayera –llámese cuerpos de seguridad, manifestantes, militantes del proceso revolucionario, periodistas, camarógrafos, fotógrafos, animales que estaban en ese lugar…– Teníamos que atenderlos, porque para eso nos formamos, para ayudar a quien lo necesitara, sin importar ideología política, religiosa, nivel social, color de piel… ¡Lo importante es salvar la vida de alguien!”, comenta Mamá Casique.
La importancia del voluntariado en las labores de rescatismo
Para Mamá Casique, el deber ser del voluntariado como rescatista o paramédico, es atender a la ciudadanía cuando su vida corre peligro. También el prestar apoyo a los hospitales o Centros de Diagnóstico Integral (CDI), a brindar servicio o apoyo médico, pues de esta manera, se disminuye la cantidad de pacientes que llegan a esos recintos hospitalarios.
Así mismo, a la hora de un desastre natural, disturbios, enfrentamientos armados (o hechos de violencia), operativos de los cuerpos de seguridad, etc; debe prestarse todo el conocimiento necesario a la ciudadanía, pues de esa manera –y siendo una actitud moral, responsable y de conciencia–, se disminuye el gasto público al Estado Venezolano, pues no se paga horas hombres/mujeres y los materiales que se obtienen, son donados por instancias públicas y privadas, como fundaciones.
¿Cómo contactar al Grupo de Rescate Antonio José de Sucre?
El Grupo de Rescate “Antonio José de Sucre”, por los momentos no cuenta con una sede administrativa, ni tampoco cuenta con redes sociales o páginas web, para contactarlos. “Cuando se tratan de grupos de rescate voluntarios, estamos adscritos a la Dirección de Protección Civil (a nivel de Distrito Capital, como Estadal, Municipal y Nacional). Muy poco nos prestan apoyo o equipos. Contamos con el apoyo de la Universidad Nacional Experimental de la Seguridad (UNES), en cuanto a espacios de formación y entrenamiento. Con otros grupos de rescate, intercambiamos conocimiento y experiencias, a través de talleres o cursos de formación”, plantea nuestra entrevistada.
Reflexiones finales que comparte Mamá Casique
Antes de despedirse Mamá Casique, expresa su agradecimiento a nuestra sección “Héroes Anónimos” por la oportunidad de ser entrevistada y dar a conocer su experiencia como rescatista y paramédica voluntaria. Las palabras finales que deja para nuestras lectoras y lectores, son las siguientes: “Quisiera decir el por qué y el para qué de muchos de nosotros como voluntarios y voluntarias. Mientras que las instancias públicas y privadas, o la ciudadanía en general, puedan apoyar y tenderle la mano a un voluntario, que lo haga de corazón. Es la manera que tendrán muchas manos amigas recibir esa ayuda sin ningún tipo de interés, ni remuneración. La palabra lo dice voluntarios, porque ejercemos nuestro trabajo desde el alma, para salvar vidas. Nunca se cobra monetariamente al realizar nuestro trabajo. Uno lo hace de forma solidaria y humanista. Algunas veces, hemos dejado a la familia a un lado en fechas que a bien se pudiera compartir y divertirse (carnavales, semana santa, vacaciones, día de la madre, día del padre, cumpleaños, feriados patrios, navidad…) Mientras que la población disfruta sus espacios, nosotros trabajamos de forma voluntaria y prestando el apoyo a toda la ciudadanía”. Concluye Mamá Casique, derramándonos su bendición y hermosos deseos.




“Cuando asumes la responsabilidad de un museo, debes conocer a profundidad la historia del arte y la historia del país”
“Cuando asumes la responsabilidad de un museo, debes conocer a profundidad la historia del arte y la historia del país”
Para el Dr. Carlos Ustáriz, Director del Museo Boliviano, expone la importancia de los museos en Venezuela, como espacios para involucrar a las comunidades organizadas con la historia y la cultura.
Por: Yajaira Soler Mendoza / Fotografías: Bernardo Suárez
Caracas, 20 de Junio de 2021 (Prensa PGR)
Esta edición N° 11 de “Héroes Anónimos”, es un verdadero honor de entrevistar a un investigador y a un referente del estudio de las artes y del patrimonio nacional e internacional. Se trata del Dr. Carlos Ustáriz, Director del Museo Boliviano (por segunda vez). Además, ha ocupado responsabilidades de dirección -como de Junta Directiva-, en instancias como: Instituto Nacional de Cultura y las Bellas Artes (INCIBA), Galería de Arte Nacional (GAN), Fundación Kuaimare, Fundación Monte Ávila Editores, Fundación Biblioteca Ayacucho, Biblioteca Nacional, Festival Internacional del Teatro, Orquesta Típica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Nacional y otras instituciones culturales. Así mismo, ejerció funciones diplomáticas en la UNESCO.
Llegamos al Museo Boliviano. Nuestro entrevistado nos invita a realizar un recorrido por los extraordinarios salones que llevan los nombres de las batallas que acompañaron al ejército Libertador: Boyacá, Junín y Pichincha, y hasta el Auditorium Batalla de Carabobo. ¡Es reencontrarnos con la historia del arte venezolano, desde su estilo arquitectónico! Además, nos recibe una exposición fotográfica, titulada “África y Venezuela, bailan y cantan por la unidad”, que recoge una muestra de las relaciones científicas, educativas, políticas, culturales e históricas, con la Madre África, tras la llegada de la Revolución Bolivariana.
La responsabilidad del Museo Boliviano
Ustáriz en su primera gestión, no descansó para que esa edificación mantuviera una imagen patrimonial, convertida en museo y darle esa direccionalidad, una nueva forma dentro del contexto social. “En ese primer intento, nos convertimos en el epicentro cultural del centro de Caracas. En estos espacios realizábamos reuniones, conciertos, festivales y se recibían a las comunidades organizadas: Consejos Comunales, Organizaciones Afrovenezolanas, Sexodiversas, de Mujeres… Se reunían muchas personas que conquistaron estos espacios como un lugar de encuentro y de saberes, pero sin perder la esencia histórica y cultural, como instancia museística y bajo el cuidado patrimonial en perfectas condiciones que lo amerita”, asevera.
A medida en que comenzó a desarrollarse una programación permanente, se ha alcanzado una diversidad de ofertas y presentaciones culturales, dándole ese atractivo original de museo y más aún, en tiempos de pandemia.
Historia y construcción del Museo Boliviano
El edificio original del Museo Boliviano se construye en el año de 1911, en el ala norte de la Plaza Bolívar, por el Arquitecto Alejandro Chataing, bajo una construcción neoclásica. Con ese estilo, se construyó la antigua sede de la Biblioteca Nacional y la torre más alta de Caracas, el Observatorio Cajigal (que luego pasó a ser el Palacio de las Academias, y se creó ahí el gran salón Simón Bolívar).
El edificio del Museo Boliviano fue pensado para exaltar y difundir la figura heroica de Simón Bolívar, mediante el resguardo y la exhibición de una de sus colecciones de medallas y reconocimientos más relevantes (Sol del Perú, la Espada del Perú, la Medalla del Potosí), junto a numerosos objetos personales que constituían los tesoros exhibidos más destacados del Libertador.
No obstante, este museo representa el primer acercamiento de la arquitectura museística en Venezuela. Se resalta el sentido de proyección de futuro que anima a la concepción museológica, dentro del proyecto moderno de nación, y que significativamente, se inicia con la memoria del Padre de la Patria.
El Museo Boliviano es una pieza patrimonial de interés histórico: es un testimonio de la transformación urbanística de la Caracas del siglo XX.
Hay algo importante que debemos resaltar y poco se conoce: El nombre de esta instancia, se debe a las evocaciones del Libertador, como símbolo de identidad, respeto y honor patrio (desde 1910, comenzó a llamarse Boliviano). A partir del año 1927, la Real Academia Española cambia el vocablo de "Boliviano", a Bolivariano. Posteriormente, se le cambió el nombre al museo y se le coloca el nombre que aprueba el ente de la lengua española..
Con dicha evocación, se resaltaba el pensamiento y el legado del Libertador. Por esa razón, se crea el Museo Boliviano, bajo la administración del Gral. Juan Vicente Gómez, justo en el centenario del 19 de abril de 1811. Se adquiere una antigua casa, en las cercanías de la Plaza Bolívar. Esa casa se restaura, pero no pasa a ser directamente la sede del Museo Boliviano. Se destina para ser la Gobernación del Distrito Federal.
Relata Ustáriz: “Históricamente, Venezuela no tenía cultura museística. Los espacios culturales para esas épocas, eran escenarios de la élite para ´echarse los palos´ y conversar de sus viajes y negocios a Europa. Incluso, Guzmán Blanco tenía una gran obsesión con la figura del Libertador, que se sentía como él. También era obsesivo con la cultura francesa, pues quería imponerla como forma de vida en la sociedad venezolana. El pueblo no estuvo asociado a ´la alta alcurnia´, ni tampoco vinculado a la cultura. Recordemos que la cultura era un espacio para la élite social, política, diplomática y militar. No para el pueblo venezolano”.
La historiografía de las Bellas Artes en Venezuela
Ahora bien, la historiografía de las Bellas Artes en Venezuela, se comienza a construir por intereses netamente políticos. No por intereses intelectuales. La única colección que existía, fue la donada por el Dr. José María Vargas y cuyo curador fue el naturalista Adolfo Heinz, que luego pasó a formar parte de la Colección del Museo de Ciencias.
Continúa nuestro entrevistado: “Respecto a las Bellas Artes, no contábamos con una línea de artistas de seriedad. Al llegar al poder Guzmán Blanco, varios artistas se perfeccionaron en las técnicas de las artes plásticas en Europa y así fueron dándose a conocer: Arturo Michelena, Antonio Herrera Toro, Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, etc; y comenzaron a construir la historia de Venezuela a través de las artes plásticas. Antiguamente, solo se plasmaban vírgenes e imágenes sacras, porque el clero guardaba una gran colección de obras de arte religiosas. No existía ningún registro de carácter histórico”.
Datos de interés que debemos conocer, respecto al Museo Boliviano
Ustáriz, revela estos datos de interés, respecto al Museo Boliviano:
1) En el año de 1873, se redacta por primera vez una carta –y aún se conserva–, donde Nicanor Bolet Peraza (escritor venezolano), solicita la construcción de un Museo dedicado al Libertador. Este escritor costumbrista, le plasma la idea a Adolf Heinz (naturalista), y a través de un militar de apellido Guaramato (se lo trajeron de Cilicia, actualmente Turquía), que sabía leer y escribir, y, además, dominaba geometría, física y topografía; se unieron en este proyecto.
2) La cuadra donde está el Museo Boliviano, era llamada “La Cuadra de Vargas”. Vales destacar que el Dr. José María Vargas (eminente médico y primer presidente civil que tuvo la nación), cede esos espacios, para la construcción de la Universidad Central de Venezuela.
3) Venezuela no tenía construcciones en curvas francesas. Sólo en cuadrículas (parcelas).
4) La descomposición de la historiografía venezolana, se va olvidando. Gracias a dos grandes escritores positivistas de la talla de Key Ayala y Eduardo Blanco (éste último, autor de la obra Venezuela Heroica), comenzaron una línea vanguardista con la historia, donde rescataron la vigencia del héroe.
5) Se publicó en los diarios de circulación (por avisos clasificados), quienes tenían piezas alusivas o pertenecientes al Libertador Simón Bolívar, debían presentarlas para comenzar a realizar un riguroso estudio de colección historiográfico y exhibirlas en el Museo Boliviano.
6) La Casa Natal del Libertador, antes de darle su versatilidad patrimonial, era una tenería, una bodega, una relojería, una mercería, hasta un cuartel. Cuando la compran por suscripción pública, no hallaban como restaurarla, porque no había nada. En el Gobierno de Juan Vicente Gómez, comienza a resarcirse desde el aspecto histórico y patrimonial. Gómez tenía una deuda moral con la nación, debido al golpe de Estado que le dio a su compadre, el General Cipriano Castro.
7) La Plaza Bolívar (o Plaza Mayor, como se le llamaba antiguamente), era un mercado abierto. En el año de 1874, se inaugura oficialmente, en el gobierno de Guzmán Blanco.
8) El Museo Sacro, era una residencia de unas monjas y se convirtió en un cementerio de esa congregación. Se mantiene con el paso del tiempo, como una obra arquitectónica de la Caracas antigua.
9) Entre las leyes y decretos de 1863-1878, en la era de Guzmán Blanco, se decretan los espacios para exposiciones de carácter histórico y cultural.
10) El 14 de junio de 1912, se decreta oficialmente el Museo Boliviano (Gobierno de Juan Vicente Gómez, quien se convierte en su protector). El Cuerpo Diplomático de ese entonces, fueron invitados de honor de su inauguración. Los días domingos y fechas patrias, estaba abierto el Museo, de 8:00 am hasta las 12:00 m. Martes y jueves, de 3:00 a 5:00 pm. Los días sábados, eran destinados para visitas guiadas de estudiantes y las tropas acantonadas del Distrito Federal.
11) El Dr. Luis Ramón Oramas, construye el primer diccionario de dialectos pumé y maquiritare. Es la primera vez que se publica un diccionario de lenguas indígenas. Se presentó en una de las primeras exposiciones del Museo Boliviano.
12) La actual sede del Museo Boliviano fue construida como un edificio de cuatro plantas, con cuatro salidas. El responsable de realizar esta construcción, planteó estudiar los arabescos que conformaban este edificio. Cerca estuvo el Hotel King (quedó demolido y sólo quedó un gran hueco). Como no existían alcantarillados, Caracas era una bajada directa. Los desagües de las quebradas Catuche, Caroata y Tajamar, aterrizaban al Museo Boliviano (al igual que las cisternas que los recogían). Este edificio tenía un grave problema con el nivel friático: contenía todos los malos olores y la putrefacción de esos desagües.
13) También, funcionó Laboratorios Vargas. Al frente, estaban los depósitos del aceite de hígado de bacalao (de la firma Scott). Además, Laboratorio Vargas tenía la única patente para desarrollar las presentaciones de dicho aceite.
14) Se trajeron a belgas, para el diseño y la construcción de los acueductos. Realizaron la primera toma de agua en Venezuela. Donaron muchísimas cosas, para este gran trabajo. No obstante, los primeros cuadros de exposición del Museo Boliviano, también fueron traídos por los belgas. No se contaba con un cuadro.
15) Juan Vicente Gómez, dona unos terrenos a Laboratorios Vargas, por Quinta Crespo. El edificio del Museo Boliviano queda en ruinas.
16) Luego comenzó una investigación histórica para dar con el paradero de los planos arquitectónicos, de cómo se construyó el Museo Boliviano. Fue una titánica búsqueda. Alejandro Chataing, deja unos escritos de cómo iba a ser la construcción de la nueva sede del Museo Boliviano. ¡Planteaba una gran belleza arquitectónica!
17) Hubo un personaje llamado Christian Willhem (ciudadano danés, invitado a Venezuela por la Casa H.L Boulton), quien defendía su postura de ser el cronista de Simón Bolívar, e incluso, del Museo Boliviano. Según él, conservaba en su poder, ´un taburete donde el Libertador se sentaba a tomar sopa en tapara, en Santa Marta, Colombia´. Desde las investigaciones realizadas por nuestro entrevistado, lo pone en duda. Aparentemente, el Sr. Willhem fue contratado, para realizar una serie de estudios sobre los objetos presentes en el Museo Boliviano.
La presencia de la mujer en la vida de los museos
No obstante, comienza un cambio en el rol de la mujer, cuando frecuentó los museos. Para Ustáriz, estos espacios eran para hombres del medio intelectual, político, militar, diplomáticos y críticos del arte. No para mujeres. “Ellas comienzan a valorar la importancia del arte, desde su óptica personal, y en horario especial que no chocara con los hombres, para evitar el atentar contra la moral y las buenas costumbres de las damas en la sociedad de entonces (…) En las bellas artes venezolanas, también imperó el machismo. El arte femenino ocupó su lugar de importancia, para romper perjuicios, con el arte realizado y expuesto por hombres”, recalca.
Por último, con su sincera diplomacia y amistad, expresa su agradecimiento a nuestra Sección “Héroes Anónimos”, por la entrevista realizada e invita a cada lector y lectora, disfrutar las exposiciones que ofrece el Museo Boliviano (con las medidas de bioseguridad), en el Centro de Caracas y ubicado en las Esquinas Pajaritos (detrás de la Iglesia San Francisco, frente a la Residencia de los Jesuitas y el Edificio José María Vargas, donde es la Sede Administrativa de la Asamblea Nacional).





