Héroes Anónimos

Héroes Anónimos (52)

Seccción Especial de Héroes Anónimos | La Salsa Venezolana en su día Parte I

La Salsa en Venezuela no es una moda ¡es cultura!

Derivada del son cubano llegó, se asentó y fructificó, dando como resultado incontables agrupaciones, músicos, soneros y todo un público seguidor al contagioso ritmo  

Por: Fidel Antillano

Fotos: Joel Ochoa/Archivo.

“Yo soy el son cubano

todos me bailan contento,
se divierten como hermanos

soy guajiro monte adentro.

Si en el campo yo nací  

y a la ciudad me trajeron,  

allí fue donde me dieron  

el ritmo que hoy canto aquí”.

Estos versos pertenecen a la canción ‘Yo soy el son cubano’, de Parmenio Salazar Jústiz y guarda relación con la historia de la llegada y evolución de este género musical del Caribe, a nuestro país.  En la 2da década del siglo XX y en plena dictadura gomecista, llegó al país —procedente de Cuba—, el Sexteto Boloña. En 1933, también llega el Trío Matamoros.

La presencia de estas dos agrupaciones dejó sembrada en Venezuela, la semilla del son cubano. Desde entonces, este sabroso género bailable echó sus raíces, dando lugar a un sin fin de agrupaciones soneras en las principales ciudades venezolanas —con mayor ahínco en las zonas populares—, y además sirvió de enlace para presentarnos a otros miembros de la familia: el guaguancó y la guaracha —géneros éstos qué al fusionarse con las cadencias y armonías de ritmos típicos de otras regiones—, conoceríamos luego con el nombre de “salsa”.

Al celebrar un acontecimiento en nuestros hogares —o en el barrio—, la salsa es la música preferida para acompañarnos en esos festejos. Su cadencia es contagiosa y anima al baile. Sus letras van llenas de realidades, jocosidad, despecho, alegría… ‘Sentimiento, tú…’ (parafraseando al gran Cheo Feliciano).

No es casual que sea en Venezuela donde nace la palabra para denominar a esta “amalgama de ritmos”, país en el que —desde la llegada de las primeras agrupaciones cubanas citadas, conjuntamente con las que se formaron en el patio (y las que siguieron llegando desde Nueva York y El Caribe, a lo largo de las siguientes décadas) —, la música tropical se fue convirtiendo en la favorita a la hora de bailar. Es así, como a mediados de la década de los sesenta —dada la proliferación de agrupaciones musicales y sus respectivas producciones discográficas (tanto venezolanas como extranjeras)—, era de altísima sintonía un programa radial dedicado a este tipo de música y llevaba por nombre “La hora de la Salsa y el Bembé” conducido por el locutor caraqueño Phidias Danilo Escalona (de quien se dice, es el responsable de bautizar con la palabra “Salsa”, a esta fusión de ritmos afrocaribeños). Por tal motivo, en su honor y por decreto presidencial, el 5 de octubre del 2020 se celebra en nuestro país el “Día Nacional de la Salsa”, por ser el natalicio de Phidias. Y por si fuera poco, la UNESCO, el 30 de septiembre de 2021 decretó el “Día Internacional del Orgullo Salsero”, por ser el natalicio de Héctor Lavoe, reivindicando éste género musical como herencia cultural del Caribe y del mundo.

Para ahondar en esta interesante temática, la sección Héroes Anónimos preparó una edición especial y se engalana de luces y de fiesta, con sus entrevistados: Gherson Maldonado y José “Cheo” Guevara (Investigadores de la salsa), Javier Plaza, Orlando “Watusi” Castillo, Luis Llamo (compositor cubano), Berenice Walcott y El Combo Antillano (Referentes nacionales de la salsa y quienes han puesto en alto el nombre de Venezuela, en el exterior).

Gherson Maldonado (Locutor, Productor e Investigador musical)

Para este investigador caraqueño, la salsa en Venezuela es una cultura, un modo de vida y de convivencia con otros. Es el motivo de las conversas en distintos escenarios de la cotidianidad. “Aún en nuestro país, la cultura de la salsa no se ha aprovechado para proyectar a nuestros íconos (por ejemplo: nos cuesta entender que ese vecino nuestro llamado Cheo Navarro, Nico Monterola, Calavén, Henry Camba), pues han sido personajes importantes en la cultura urbana”, refiere Maldonado.  

En nombre de la Salsa nació en Venezuela

Maldonado señala que si bien es cierto que la palabra “salsa” es un término corriente en Cuba (alusivo a la alegría y el sabor), y en otros países se emplea para lo culinario. Es en Venezuela donde se formaliza el uso de esta palabra, para referirse a este género musical. En tal sentido, expresa: “Es el año de 1964. Hubo un cambio en la dotación, en los formatos. Hacía falta ese toque mágico para identificarlo y diferenciarlo de las décadas anteriores. Aparece el locutor Phidias Danilo Escalona, con su programa ‘La hora de la salsa, el sabor y el bembé’. Su anunciante principal era una marca de salsa de tomate ‘Ketchup’, y la frase característica: ¡Ponga usted el almuerzo, que nosotros le ponemos la salsa! fue pegando dentro del público que a su vez, le solicitaba ‘Oye Phidias, ponme una salsa de Joe Cuba’ (…) Fue un movimiento espontáneo entre los radioyentes y el programa —dada la reacción positiva del público con su carismático locutor—. Con esa sinergía, en 1966, la industria disquera le sacaría gran provecho, al proponerle a Federico Betancourt (Director del Combo Latino), grabar un disco que llevó por nombre ‘Llegó la Salsa’. El éxito fue tan apoteósico, que la gente llegaba a las discotiendas buscando ‘el disco de salsa de Federico’. Definitivamente, Phidias no imaginó la gran trascendencia que alcanzaría, pues él sólo lo veía como el eslogan de su programa radial”, expresa el locutor e investigador.

Caracas Cuatricentenaria en Salsa

Bajo este mismo orden de ideas, Maldonado acota que otro factor que influyó para ese primer movimiento de la salsa, y que ocurre en Venezuela con el liderazgo del Sexteto Juventud, Federico y su Combo Latino, los Dementes, Príncipe y su Sexteto, etc., fue que el Cuatricentenario de Caracas se convirtió en una fecha ideal para las presentaciones de agrupaciones y las ventas de discos con ese estilo caribeño, que comenzó a llamarse ‘salsa’.  Por ello, las casas disqueras se enfocaron en grabar a este tipo de agrupaciones —aunado al hecho que Venezuela ocupaba el lugar N° 18 en el mundo, en ventas de discos—. Lastimosamente, el nuevo movimiento de la salsa venezolana, recibió un golpe tras el terremoto de Caracas, en el año de 1967 ¡Y en pleno 400° de Caracas! (…) Ahora bien, las agrupaciones extranjeras que nos visitaron en aquella época (colombianas, puertorriqueñas, neoyorkinas…), proyectaron la denominación ‘salsa’ por muchos escenarios, y llevaron esa ‘pegajosa’ palabra a sus respectivos países. Vino el ‘puntillazo en la médula’ —por así decirlo—, con el sello discográfico Fania Records (socio del Palacio de la Música de Venezuela). Su director Ernesto Aue, terminó como socio de Jerry Masucci (cineasta y productor musical neoyorkino). Ellos se encargaron de diseminar la palabra ‘salsa’, pero sin lugar a dudas, Venezuela es la cuna de esta palabra y ello se a debió múltiples factores: la radio, el público, la industria discográfica y las festividades de Caracas.

José “Cheo” Guevara (Investigador, coleccionista y melómano)

“Cheo” Guevara es el típico melómano que se convirtió en investigador de la salsa. No conforme con oírla y bailarla, se preocupó por adquirir los discos e indagar detalles como: ¿Quién grabó el piano o el trombón? ¿En qué año se hizo tal grabación? ¿Quién hizo los arreglos de tal tema?, etc.

La Salsa: Folklore del Caribe Urbano

El reconocido cantante y compositor de Salsa, Rubén Blades, en su disco ‘Maestra Vida’, dedica en la contraportada, lo siguiente: “Querido público, en éste disco-drama (…) presentamos la palabra ‘focila’ (folklore de ciudad latina), para describir y bautizar una categoría músico-social diferenciando así, en la global definición de salsa, la especie del género”. En tal sentido, —refiere Guevara—, sería osado decir que la salsa forma parte del folklore venezolano. También resulta cierto que en cada lugar esta música fue fusionándose con ritmos autóctonos propios de cada país. Definitivamente, podemos decir que la salsa es folklore del Caribe urbano.

Ciertamente, en las urbes caribeñas,  a la Salsa se le fueron adicionando ritmos autóctonos (‘La Bomba’ y ‘La Plena’ en Puerto Rico, el Jazz en Nueva York —por dar un ejemplo—), pero también instrumentos propios del folklore particular de cada región, tal como lo afirma Gustavo Aguado, líder de la banda venezolana “Guaco”, para definir la música que ejecuta esta agrupación zuliana: “Tiene en parte la misma formación de la salsa, pero lo nuestro se diferencia porque incorporamos un instrumento típico que es la ‘tambora de gaita’ y otro que se llama ‘charrasca’. Y eso se divorcia de la sonoridad de la salsa que se compone de instrumentos determinantes que son el bongó, el timbal, la conga, el güiro y las maracas. Eso lo tenemos, pero le agregamos la batería con la que se hace música americana, y le incorporamos la tambora y la charrasca. Suena totalmente distinto, por eso le dicen ‘la salsa rara’ de Venezuela”.

—¿Crees que la salsa perecerá con la partida física de los que fueron sus pilares y fundadores?

—Los forjadores de esta música dejaron un legado inmenso. Las nuevas generaciones han ido formando y enriqueciendo de ese legado y de alguna manera u otra, lo han difundido y multiplicado. Han partido de la base y de los conceptos que les dejaron aquellos pioneros de la salsa. Mientras existan músicos que mantengan en sus creaciones el criterio de aquellos grandes maestros, la Salsa nunca morirá.

Luis Llamo (Poeta y compositor cubano-venezolano)

“Europa, África y Asia dejaron su huella en nuestra América. La fusión de estas culturas trajeron como resultado en Cuba, el complejo genérico del son”. Así lo refiere Luis Llamo (quien lidera el movimiento ‘Retomando El Son’, cuyo objetivo es que el son sea reconocido por la UNESCO, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad). Este compositor oriundo de Bayamo, nos ofrece la siguiente cronología histórica del son:

1868: Surgen los ‘Nengones’ (Referentes de la cultura oriental cubana, de estirpe sonera-campesina, que le dieron origen al son cubano), tales como: Kiribá, Imías, Del Llano, De la Loma y Del Changui. A fines del siglo XIX, estos ritmos presentan elementos de música bantú (procedente de El Congo) y de España. En sus comienzos, no se contaba con instrumentos estables: sólo bastaba reunirse un grupo de personas con un ‘tresero’, un guitarrista, un taburete, una cuchara y una botella, para que se armara el son.

1892: El tresista haitiano Nené Manfugás, lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba.

1896: El son llega a La Habana de la mano de los soldados del Ejército Nacional.

1920: Se funda el ‘Sexteto Habanero’.

1923: Se crea el ‘Sexteto Boloña’, distinto a los Sextetos que abundaron en La Habana (por sus magistrales voces).

1923: El ‘Sexteto Habanero’ introduce el contrabajo, modificando el formato tradicional de los conjuntos de son.

1925: Nace el ‘Trío Matamoros’, conformado por: Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto.

1926: El ‘Sexteto Boloña’ llega por primera vez a Venezuela.

1927: Orestes López introduce la trompeta en el formato de ‘Conjunto’.

1933: El ‘Trío Matamoros’, llega por primera vez a Venezuela.

“Venezuela es un país que hizo suyo el Son. Lo aceptó como parte de su música popular y cuenta en estos momentos con agrupaciones insignias defensoras de este género”, precisa Llamo.

Salseros venezolanos en Europa

A diferencia de otros géneros musicales, la salsa —dentro de su estructura—, brinda espacios para que los cantantes y músicos se destaquen con sus improvisaciones. Bajo este enfoque, Venezuela ha sido prolífera en la producción de éstos creadores, improvisadores y ejecutantes (que en el caso de los cantantes, se les conoce como “soneros”). En ese sentido nos honra presentar en este especial, a Javier Plaza, Orlando Watusi Castillo y Berenice Walcott. Actualmente, representan a la patria de Bolívar en Europa.

Javier Plaza (Cantante y percusionista)

Este cantante y percusionista venezolano (sus raíces vienen de la parroquia 23 de enero), se inicia profesionalmente como bongosero de la agrupación Rumbón 10, luego como conguero del Sexteto Juventud, donde graba un par de discos. Con la Orquesta de Enrique “Culebra” Iriarte, debuta como cantante y también vocaliza con las Orquestas ‘Café’ y ‘Tarima’. De la mano del productor Víctor Mendoza participó en innumerables grabaciones y presentaciones en vivo. Desde el año de 1988, se residencia en Europa, llegando a Francia primeramente, para luego ingresar a las filas de la Orquesta Conexión Latina en Alemania (país donde reside actualmente), acompañando nada menos que a Luis “Perico” Ortiz con Domingo Quiñonez.

Venezuela, Referencia en la Salsa Alemana

Al hablar de la salsa en Alemania, hay que hablar de Venezuela —afirma Plaza—. Son muchos los músicos hispanohablantes en este país, que aprendieron a tocar con los músicos venezolanos. De hecho, hubo una época donde todas las orquestas de varias provincias alemanas, contaban en sus filas con dos y tres venezolanos. En la Orquesta ‘Conexión Latina’, llegó un momento en que estábamos Felipe ‘Mandingo’ Rengifo y su hijo ‘Chichi’ (percusión), César ‘Chino’ Pérez (trombón), y yo cantando. Con decirte que casi todas las orquestas en Europa, llevan en su repertorio ‘Llorarás’ de la Dimensión Latina. “Vale destacar, que desde 1992 vengo manejando mi propio proyecto personal con mi orquesta ´Son-risa´ con la que ya llevo 5 producciones realizadas”, finaliza Javier.

Orlando “WATUSSY” Castillo (Cantante y compositor)

Uno de los máximos representantes que ha tenido Venezuela en las tarimas salseras del mundo, es Orlando José Castillo y conocido como “Watussy”. Oriundo del estado Yaracuy, pero criado en la parroquia La Pastora.

De una dilatada experiencia —tanto en el ámbito nacional como internacional—, se inicia en el ambiente musical en 1969, con el grupo ‘Los Excitantes’ de Alexis Monterola. De allí pasa a integrar ‘Príncipe y su Sexteto’, con quien realiza su primera grabación para la industria discográfica, y después engrosar las filas de Los Satélites de Cheché Mendoza.

“Tuve la fortuna de formar parte de la primera orquesta venezolana, Los Satélites, que tocó en el Madison Square Garden de Nueva York, a raíz del éxito obtenido por el tema ‘Traicionera’, que fue uno de los hits más grandes de la salsa nuestra en la ciudad de los rascacielos (…) Luego vendría la Orquesta de Porfi Jiménez, La Renovación de Nico Monterola, Federico y Su Combo Latino, La Salsa Mayor, entre otras agrupaciones a nivel nacional. En 1979, me voy a Puerto Rico. Allí participo con Cortijo y su Combo —con quien ya había compartido tarima en Venezuela en 1977 y en ese mismo año, me propone llevarme a la tierra del Coquí, pero no se concretó por la falta de visa—, también con Bobby Valentín y Kako Bastar y su Orquesta (…) De la Isla del Encanto sigo a Nueva York, donde hice mis pasantías con Joe Cuba y Su Sexteto, Larry Harlow, La Típica 73, Conjunto Libre, Bobby Rodríguez y la Compañía; entre muchos otros. Con todo este background, en 1986 hice carrera como solista, y es así como grabé mis producciones para el disco, siendo la primera de ellas ‘Ustedes, Mi Rumba y Yo’, luego vendrían ‘Échale Watussy’, “Siempre pa´lante” y otras participaciones más en producciones discográficas. Desde la década de los 90, estoy residenciado en la ciudad de Milán, Italia”, argumenta nuestro entrevistado.  

“ME CONSIDERO UN QUIJOTE DEL PUEBLO Y AYUDAR A LOS MÁS NECESITADOS, ME HACE FELIZ”

Marcel Kosma, sin duda alguna es un filántropo. Su labor voluntaria ha dejado innumerables sonrisas en los niños y niñas que habitan en zonas populares y de difícil acceso del país.

POR: YAJAIRA DEL CARMEN SOLER MENDOZA.

FOTOS: ARCHIVO UNA MAÑANA BUENA.

Nuestra edición dominical N° 23 de Héroes Anónimos, se complace en entrevistar a Marcel Kosma. Nacido en Caracas, el 16/11/1979, casado, padre de dos hijos: Mateo Jozef y Zareth Aleska. Es diseñador gráfico (egresado del Instituto Universitario Monseñor de Talavera-2003), servidor público de la Fundación Misión Milagro, y además, impulsor del proyecto voluntario “Una Mañana Buena”.

UNA MAÑANA BUENA: SU GRAN OBRA DE AMOR DEDICADA A LA INFANCIA Y A LOS MÁS NECESITADOS

Para Kosma, su proyecto “Una Mañana Buena”, nació en el año 2006 como labor filantrópica, a favor de los niños y las niñas de escasos recursos en la gran Caracas, como en otras poblaciones del país.  Al respecto, nos relata: “En la flor de mi juventud, soñaba con unas inmensas ganas de cambiar el mundo. Tuve una empresa dedicada a eventos infantiles, donde obtenía ganancias por el trabajo de divertir a los pequeños de la casa a través de juegos, atracciones, comidas para fiestas, pintacaritas, payasos, piscinadas… En el mes de julio, obtenía grandes ganancias y comencé a ahorrarlo para invertirlo en navidad. Compraba juguetes (recreativos,  deportivos y educativos), ropa y alimentos preparados, para los niños y las niñas de algunas zonas populares de Caracas y del estado Miranda –cuyas madres y padres, no contaban con los recursos económicos para comprárselo–. Junto al equipo de voluntarios, activábamos dinámicas de recreación con estos niños y niñas, y así mismo, diseñábamos franelas estampadas para obsequiárselos al final de la mañana del 24 de diciembre. Esta iniciativa fue por varios años (…) Recuerdo que el primer año, familiares y amistades, me recomendaban que no lo hiciera. Igual les insistía: ‘¡Si uno hace el bien todo saldrá bien y más cuando soy un soldado de Dios! Por momentos debemos asumir tareas en pro de liberar a Dios de tantas cargas. No solo es pedirle a él, es el momento de colaborar con los más necesitados’.

En el segundo año de esta quijotada (2007) –y de la mano de mi mejor amigo–, realicé una convocatoria para que acompañaran personas interesadas con el tema social, en Petare (en el sector donde nació Una Mañana Buena). Por la vía de las redes sociales, realicé un llamado para la donación de juguetes o contar con apoyo monetario para la compra de los mismos, y a su vez, me acompañaran en esta jornada. Se recolectaron muchos juguetes y fueron obsequiados en esa comunidad petareña. Unos meses antes, nació una sobrina y para evitar malos entendidos, realicé un video (como prueba fehaciente que se sumaron personas voluntarias y gracias a sus donativos, llegaron directo a esos niños y niñas), y dejé un mensaje: ´Este año, invertí el dinero de sus regalos en juguetes que logramos entregar a varios niños de Petare´. El video tuvo gran difusión en mi cuenta Facebook y muchas personas se interesaron en apoyar esta iniciativa en futuras navidades. Seguimos entregando juguetes, organizamos actividades recreativas y culturales, e incluso, entregamos franelas estampadas y diseñadas por nosotros, a personas en situación de calle.

De manera sorprendente, echaron raíces un ejército de voluntarias y voluntarios, y nos motivamos en llevar esta experiencia a los estados andinos, Zulia y La Guaira. Nos hicimos presentes en comunidades campesinas, indígenas y de difícil acceso, llevándoles alegría y sorpresas recreativas”, expone nuestro entrevistado.

FINES QUE PERSIGUE UNA MAÑANA BUENA

Para nuestro entrevistado, al existir una Nochebuena, también se hace necesaria la creación de Una Mañana Buena, ya que la temporada decembrina es la época de regalos, comidas, fiestas, reuniones, encuentros, derroches… y cada quien procura hacer felices a nuestros familiares y amigos más cercanos. Por esta razón, muy pocas veces nos acordamos de aquellos seres desconocidos: con el que jamás hemos hablado o compartido, pero que nos necesita. Aquellos que viven en una realidad completamente distinta (los niños, los jóvenes y los adultos mayores en condiciones de vulnerabilidad). También suele pasar con los pacientes hospitalizados y no tienen compañía, o los niños huérfanos en un albergue, los abuelos en una casa-hogar y no cuentan con la visita de algún familiar o amigo, la persona con discapacidad y requiere una mano amiga, y hasta la madre en condiciones de pobreza y no tiene qué darle de comer a sus hijos.

Expresa Kosma: “Si nos detenemos un momento a pensar en algo más que no sean nuestros problemas, nos daremos cuenta que son muchas las personas que podemos ayudar y hacerlos felices, con un pequeñito esfuerzo. Frente a esta realidad, surge Una Mañana Buena. Sin tener organización o fundación registrada, tengo el ímpetu de expandir mi entusiasmo, creatividad,  tiempo y esfuerzo, junto a un ejército de voluntarios que ha crecido año tras año, con conciencia humana y social, con corazones nobles y solidarios, para obsequiarle a los más vulnerables, este tipo de actividades sin recibir nada a cambio –excepto una sonrisa sincera y duradera–. Se hace necesario y urgente, trabajar por la transformación la sociedad, de los valores y los principios ancestrales.

Con orgullo te digo que estos 14 años visitamos hospitales, barriadas, zonas rurales e indígenas, realizando diferentes jornadas: entrega de juguetes, alimentos, franelas, siembra de plantas, paseos, torneos deportivos, obras de teatro, elaboración de papagayos, actividades de calle, rescate de animales abandonados… brindando una mañana diferente para aquellos quienes algunos olvidan. Por fortuna, los buenos seres somos mayoría y pasito a pasito, se han unido más personas, fundaciones, colectivos culturales, instancias públicas y privadas; brindándonos su calidad humana, su apoyo y tiempo. Cada vez la labor crece, de forma gratificante. ¿Qué se requiere para formar parte de este ejército humanista? ¡Es tener ganas y sensibilidad social, para sumarse a esta experiencia! Comparto la frase de la Madre Teresa de Calcuta: ‘Quien no vive para servir, no sirve para vivir’. Así que aprendamos a servir, de ayudar a quien más lo necesite. Ese es uno de los fundamentos de Una Mañana Buena. Es un sueño hecho realidad, una hermosa quijotada con luces de humanidad y nos permite darle otro  sentido a la vida de los niños, niñas, adultos mayores, pacientes, personas con discapacidad, y a madres con condiciones de pobreza extrema”, señala Kosma.

ANÉCDOTAS QUE COMPARTE NUESTRO ENTREVISTADO

Al preguntarle a Kosma, que comparta alguna anécdota interesante o sus vivencias con Una Mañana Buena, nos relata el caso de 80 niños y niñas de la comunidad Los Plátanos (Ocumare del Tuy, estado Miranda), quienes visitaban por primera vez el Teatro Teresa Carreño y cuya sorpresa no se hizo esperar: ver la obra El Cascanueces, en compañía del personaje decembrino de las montañas de Galipán “Pacheco”, quien les dio la bienvenida al lugar y dando a conocer su historia como personaje navideño. “Cuando terminó El Cascanueces, comenzó a llover fuerte. El sonido de los truenos, asustaron a estos niños. Luego los trasladamos al transporte para darles su merienda y se emocionaron tanto, que al ver en sus respectivos asientos, tenían sus regalos de navidad. Un niño me dijo emocionado: ‘¡Ese fue Pacheco quien dejó los juguetes cuando estaba tronando!’ Saliendo de Caracas y al mostrarles el Waraira Repano, un niño gritó de emoción a sus amigos: ‘¡Miren allá arriba de la montaña! ¡En ese edificio es donde vive Pacheco!’ (señalando el Hotel Humbolt). La inocencia de estos chipilines, alegra el alma a cualquiera”.  

LA LABOR DEL VOLUNTARIADO: EL MOTOR QUE NO SE DETIENE A FAVOR DE NOBLES CAUSAS

La sensibilidad, la empatía, la humildad y la solidaridad, son elementos claves que dejan estas actividades sociales, llevadas a cabo por el voluntariado.  Para nuestro filántropo, la fortaleza que motiva al voluntariado, es realizar esta labor sin esperar nada a cambio. “Aunque estés atravesando momentos difíciles a nivel personal, el contacto con los sectores más desfavorecidos, te anima y te dan más fuerza, para ayudarlos. Recuerdo un día y llegando de una comunidad, a uno de los compañeros le pregunto si tenía hambre (por lo tarde que duró la actividad) y me contestó ‘Nada que ver. No tengo hambre. Me siento muy contento por esta labor’. De verdad, sientes que levitas de alegría y el ayudar te nutre el alma”, acota Kosma.

SUS PALABRAS FINALES PARA LAS LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS

“Debemos ser multiplicadores de las cosas positivas. Lamentablemente, vemos personas que presentan en sus temas de conversas, cosas tóxicas, negativas e incluso, con un bajo nivel de groserías y demás obscenidades. Lo bueno y lo hermoso no lo ven, ni lo perciben. Todavía existen personas que trabajan por el bien y son invisibilizados, o nadie los conoce. El apoyo de todas y todos es fundamental para transformar el mundo que nos rodea.  Por eso, recomiendo siempre acompañar, colaborar o compartir las actividades de todas esas maravillosas organizaciones o individualidades que trabajan de forma inalcanzable por el bien. Hay que desechar lo negativo, pues eso causa miedo, tensión, dolor y enfermedades (…) Quiero agradecer de verdad esta entrevista, pues permite dar a conocer la labor filantrópica de Una Mañana Buena. Un abrazo energizante a la Procuraduría General de la República, como a las lectoras y lectores de Héroes Anónimos, que hacen posible que esta labor se palpe en el país.  ¡Gracias, gracias e infinitas gracias!”, así se despide nuestro entrevistado.   

Quienes desean sumarse a esta noble labor, pueden seguir a Marcel Kosma, por las siguientes redes sociales:  Instagram: @UnaMananaBuena, Youtube: Una Mañana Buena Blogspot: http://unamananabuena.blogspot.com/?m=1.

 

 

“EL ARTE DE SER MUÑEQUERA, PERMITE DESENVOLVERME CON EL PUEBLO Y LA TRANSFORMO EN UNA TERAPIA DE SANACIÓN”

Entrevista a la creadora Lérida Ortega, quien hace de su arte un espacio de convivencia y de amor con el público

POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA.

FOTOGRAFÍAS: JOEL OCHOA Y LÉRIDA ORTEGA.

En la edición N° 22 de Héroes Anónimos, tenemos el inmenso gusto de presentar a una creadora que se identifica como madre, compañera, rebelde, trabajadora de la cultura desde el alma y está en contra de la injusticia y la desigualdad social. Se trata de Lérida Ortega, nacida en Caracas el 20/12/1981, de oficio juguetera, muñequera y artesana. Tiene un hijo y lleva 12 años aportando su valioso grano de amor, a la cultura venezolana con la confección de sus hermosas obras de arte.

SU TRAYECTORIA COMO MUÑEQUERA

Al preguntarle a Lérida, sobre su trabajo cultural como muñequera, relata: “Te confieso es una terapia sanadora, educativa y espiritual. Es una herramienta para aprender a desenvolverme ante la sociedad, permitiéndome conocer a muchas personas. Me ha dado muchas satisfacciones, me ha ayudado a entender cuál es mi misión de vida y el por qué estoy aquí.  Todo ello representa que la cultura es libertad en su máxima expresión”, nos dice.

SU EXPERIENCIA DENTRO DE LA FORMACIÓN POPULAR

Nuestra entrevistada ha ofrecido talleres de muñequería a niñas, niños, mujeres y a adultas mayores; en varios lugares de Caracas –como en el interior del país-: “He realizado mis talleres en Urbanismos de la Gran Misión Vivienda Venezuela, en comunidades organizadas, en parques y en actividades culturales. Incluso, trabajé para el programa de formación ´Vicente Pata Caliente´(a cargo de Fundarte) por dos años,  y fue una experiencia maravillosa en enseñar a las comunidades en la elaboración de muñecas de trapo, en muchos sectores populares de Caracas y del estado Miranda”, comenta Lérida.

Así mismo, ha presentado y ha vendido sus obras en ferias institucionales (Alcaldía de Caracas, Fundarte, Ministerios del Poder Popular para: Mujer y la Igualdad de Género, Cultura, Relaciones Interiores, Justicia y Paz, Universidad Nacional Experimental de las Artes, Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Fundación Red de Arte, Fundación Galería de Arte Nacional, Centro Nacional de Artesanía y demás instituciones), Ferias (FILVEN, Feria del Libro de Caracas y la Feria Nacional de Artesanas y Artesanos de Tarmas-Edo. La Guaira, 2018).

También ha sido galardonada con premios y menciones honoríficas por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador (III Edición del Premio Municipal de Artesanía, con su obra “Ezequiel Zamora”-2017, Día del Artesano y de la Artesana-marzo 2021). Desde el año 2016, es certificada y acreditada por sus saberes como muñequera venezolana.

LA RECEPTIVIDAD DEL PÚBLICO CON SU TRABAJO

Sin duda alguna, la receptividad del público que ha valorado y apreciado el trabajo de nuestra entrevistada, ha sido positivo, desde el público infantil, hasta madres, padres, adultas mayores y clase trabajadora.

Lérida comparte una anécdota respecto a su oficio: “Recuerdo el caso de un papá que tenía su primera hija y le compra una muñeca, hecha por mí. Luego de dos años donde participé en una feria, ese papá me vio con tanta alegría y se pone a conversar conmigo. Quería le realizara la restauración de aquella muñeca que le compró a su hija, porque se convirtió en su juguete del alma: jugaba, dormía, se bañaba con ella, se la llevaba por todas partes… Entonces el dije al señor que trajera la muñeca para restaurársela. Apenas cuando vi a aquella muñeca, la vi intacta. Solo le cambié el cabello y la ropa. El día que este señor fue a retirar la muñeca, se llevó a su hijita. Nada más al ver la carita de la niña, fue una reacción hermosa: de inmediato, reconoció a su muñeca (cuando fue restaurada). La muñeca tenía su nombre –dicho por la niña–, pues ella y su padre le dieron un abrazo de tal manera, que al ver ese bonito gesto, expresé entre mí: ¡Estamos haciendo esta labor con amor!”

EL TEMA DE LA PANDEMIA Y LA LABOR CULTURAL ¿CÓMO LÉRIDA REALIZA SU LABOR?

Ha sido duro, pues me ha costado organizar los talleres de formación de muñequería en las comunidades. Hay que cuidarnos todas y todos. Así mismo, insisto en dar a conocer mi trabajo vía redes sociales y presentarlas a mis contactos, como a mis seguidores. ¡Ahí vamos poco a poco! No desmayo y continúo mi labor con pasión. No hay nada más hermoso, que trabajar con amor lo que hacemos día a día.

UN MENSAJE PARA LAS LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS

Muchas gracias por la oportunidad de entrevistarme, en esta sección comunicacional de la Procuraduría General de la República. Es la manera de dar a conocer nuestro trabajo, hecho con amor y manos 100% venezolanas. Mi mensaje para las lectoras y los lectores de Héroes Anónimos, es el siguiente: Hacer lo que nos gusta es sanador y es positivo. ¿Tienes un proyecto en mente? ¡Hazlo ya y no te quedes sin intentarlo! Enseñemos a nuestras niñas y niños, a realizar un verdadero oficio. A través del juego es que podemos enseñar una hermosa labor de vida.

 

 

“Mi madre fue el epicentro de mi formación en valores”

Arcángel Márquez, ha brindado atención a compatriotas con dificultades sociales y económicas

Por: Yajaira Soler Mendoza.

Fotografías: Joel Ochoa.

Caracas, 12 de septiembre de 2021 (Prensa PGR) Para nuestra sección dominical “Héroes Anónimos”, en su edición N° 21, nuestro entrevistado en sin lugar a dudas, es un ser de luz. De forma espontánea, nos cuenta muchas etapas que marcaron su vida, y en especial, ayudar a personas quienes han sido víctimas de violencia, las que han atravesado situaciones adversas o se encuentran enfermas. Se trata de Arcángel Márquez Altuve –coincidencia que sus iniciales sean AMA–, nació en El Vigía (edo. Mérida), el 27 de octubre de 1957. Egresado de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Licenciado en Educación-2005 y premagister en Ciencias Administrativas, mención Gerencia Pública). Profesor universitario, poeta, compositor y cuentista. Desde hace 60 años, reside en Petare y se siente “petareño de pura cepa”.

Así mismo, la vida lo premió con ser un gran trabajador. Desde los 8 años, comenzó a ganarse el pan: limpiabotas, lavacarros, cargador de bolsas, vendedor de alimentos, ayudante de albañilería, jardinería y electricidad, obrero, motorizado, cobrador, oficinista… y felizmente, 10 años de servicios en la Administración Pública (cinco años, los tiene laborando en la Procuraduría General de la República).  Viudo y padre de dos hijos.

Su madre era de la etnia wayyuú, y su padre campesino (descendientes de los Timotocuicas). Desde muy niño tuvo una crianza dura y conoció la violencia intrafamiliar. “No podía soportar el dolor que sufría mi madre y mis 8 hermanos, ante el maltrato que recibíamos por parte de mi padre. Esa dura experiencia, me dio valor para atender a las mujeres, a las niñas, niños, adultos mayores y personas con discapacidad, y no permitir que sufran ningún tipo de violencia”. Asevera Arcángel.

Gracias a mi madre, aprendí a valorar y respetar a la mujer 

Nuestro entrevistado confiesa, que su madre fue el epicentro de los valores. “Mi madre era una mujer bondadosa. Cuando observaba a personas de venían de lejos y no tenían qué comer, le entregaba un avío (provisión de alimentos preparados, con larga duración) y le brindaba agua y café. Esa es la solidaridad hermosa que recuerdo de  ella”. Del mismo modo, aprendió de su madre, que a las mujeres deben respetárseles, amárseles, cuidarlas y ayudarlas en todo. “Para mí, las mujeres son sagradas. Vengan de donde vengan, tengan su nivel religioso, político, social o cultural distinto; todas merecen respeto. No se puede permitir la violencia hacia la mujer. Es un delito. El hombre que golpea o maltrata a una mujer, no tiene perdón de Dios”. Argumenta.

Ayudar al prójimo

Nuestro entrevistado plantea que Dios le puso una misión en la vida: amar y ayudar al prójimo. “Si sé de una persona que atraviesa un grave problema –bien sea por violencia intrafamiliar, no tiene cómo llevar el pan a su hogar, no tiene cómo conseguir medicamentos y está enferma, se encuentra desempleada, o viva en la calle–, le tiendo la mano y los ayudo (…) He ayudado a mujeres que cayeron en el alcoholismo y las drogas –algunas cayeron en la prostitución, o intentaron suicidarse–.  Las saqué de este mundo. Hoy en día, son trabajadoras, han salido adelante y han construido un hogar. Tengo un nieto espiritual y lo estoy criando con todo el amor del mundo. Su madre (una joven de 19 años), fue víctima de la violencia intrafamiliar”. Expresa Arcángel.

Proyecto de una fundación para niñas y niños asmáticos

Uno de los sueños de Arcángel, es crear una fundación que atienda a las niñas y los niños con asma; como apoyar a sus madres y padres. Esta idea surge, debido a su hijo Leonardo (quien padeció de la enfermedad) y su sobrina (actualmente, es asmática). “Mi hijo y yo, entrenamos natación –bajo recomendación médica–. Para motivarlo, nos incorporamos a una escuela de natación y fue sorprendente su mejoría. Sin embargo, seguí nadando en aguas abiertas (en el año 2001, participó en un encuentro internacional al cruzar a nado los ríos Orinoco y Caroní  –entre los estados Bolívar y Monagas–, donde 800 nadadores se hicieron presentes. Nuestro entrevistado, llegó al nro. 30). A los pacientes con asma, hay que impulsarlos con la natación, pues los ayuda a mejorar su salud. Se transforma en un espacio recreativo y de sanación (…) Traigo a colación el caso del  nadador inglés Mattews Richards (medalladista olímpico) y al documentarme sobre él, me animó más la idea de este proyecto que quiero realizar”.  

Un obsequio a las mujeres venezolanas

Arcángel Márquez como buen poeta y decimista, aprovecha este espacio para homenajear a las féminas, con su composición poética llamada Décimas a la mujer venezolana:

 

“En el tema del amor

es la mujer lo primero

por eso es que te quiero,

mujer tan bella y divina,

con tu cabellera fina

te tengo siempre en mi mente.

 

Te canta la patria y su gente,

eres bella y soberana

y aquí te doy un saludo,

hermosa mujer venezolana

¡Oh mujer que por ti doy

mi vida, la luna y las estrellas!

Porque no hay mujer tan bella

como tú mi perla amada,

por el mundo eres nombrada

y es grande tu belleza,

hasta la naturaleza está a tu lado, mi hermana.

 

¡Traigan las flores más bellas,

a la mujer venezolana!

Quiero tu paz y armonía.

Quiero tu cuerpo y tu cabello.

Quiero caminar el suelo que pisas día a día.

Quiero sentir tu alegría.

Quiero ser tu vasallo

y cantarle a la Cruz de Mayo,

a San Juan y a Santa Ana

y también quiero cantar

 a la hermosa mujer venezolana.

 

¡La mujer es lo más bello,

que en este mundo ha nacido!

Por eso es que no olvido

aquel mi primer momento,

inocente no me siento

estoy lleno de amor y deseos,

solo a ti es a quien veo

con tu mente limpia y sana

¡Gracias le doy a la vida

y a la mujer venezolana!”.

 

Con su gentil sonrisa nuestro compañero Arcángel se despide y expresa su agradecimiento a la sección dominical “Héroes Anónimos”,  por esta entrevista.

“La fotografía se convirtió en el eje transversal de la cotidianidad"

Para Bernardo Suárez, es esencial la formación fotográfica con sentido pedagógico, filosófico y humanista. Se define como “cucuruteador de la imagen”.

POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA BERNARDO SUÁREZ.

(Caracas, 05 de septiembre de 2021/ Prensa PGR).- Nuestra sección dominical “Héroes Anónimos”, en su edición nro. 20 se viste de luces, cámaras y flashes. Presentamos a nuestro entrevistado de hoy: Bernardo Suárez Torrealba. Nacido en Chacao (edo. Miranda), el 19 de agosto de 1989. Único hijo en el matrimonio de Bernardo Suárez (ya fallecido) y Raysa Torrealba de Suárez. Nuestro entrevistado confiesa que su fecha de nacimiento, se vincula con el Día Mundial de la Fotografía (en el año de 1839, el fotógrafo francés Louis Daguerre -padre del daguerrotipo-, patentó la fotografía). Además, es Licenciado en Artes (egresado del Instituto de las Artes Armando Reverón, actualmente, Unearte). Tiene 7 años de servicios en la Administración Pública. Se formó como docente y fue miembro de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines (Avecofa), en el que formó parte en su Junta Directiva, en los años 2013-2015.

En el año 2017, recibe junto al equipo de fotógrafos del periódico Ciudad CCS, el Premio Nacional de Periodismo (mención Fotografía), y junto a la reportera gráfica Yrleana Gómez, recibió una mención honorífica en el Premio Nacional de Periodismo (2019). Así mismo, en Avecofa, se le reconoce su maestría honoraria, tras su invaluable trabajo docente y fotográfico. También ha realizado exposiciones a nivel nacional, en la Fundación Museos Nacionales. Desde 2020, es miembro del Círculo de Reporteros Gráficos de Venezuela, ocupando la Dirección nacional de mejoramiento profesional y cultura.

En Chile, presentó una selección fotográfica de la cotidianidad política y social de Venezuela junto a autores de talla nacional e internacional (“Venezuela ¿Democracia o dictadura? Claves para entender la crisis”, por la Fundación Miguel Henríquez, año 2019), “Cata, 1610” (Trabajo fotográfico que recoge la historia del cacao en esa región aragüeña, por la Editorial KanoboSur, 2010), “Crónicas Pandémicas” (que recoge una serie de fotografías de nuestro entrevistado, por Librería Digital CCS, 2020) y “Ojo en la tormenta: Aproximación a la fotografía caraqueña”, por Editorial CCS Insurgente, 2020. 

Como dicen los refranes “hijo de tigre, nace pintado” o “hijo de gato, caza ratón”; el padre de Bernardo fue un aventurero de la cámara: trabajó como topógrafo y con su aliada cámara, se interesó con los temas culturales, sociales, religiosos, geográficos, paisajísticos, rostros del pueblo venezolano, etc. En resumen, Bernardo lleva los genes de su padre, la pasión fotográfica. Desde muy joven, se inicia con la fotografía a través del cine (guiones, cortometrajes, cámaras). En el 2012, imparte formación a través de talleres y cursos, a personas interesadas en la fotografía. Desde el 2013, asumió su rol como reportero gráfico y mostrar desde el lente de su cámara, la sensibilización con este importante trabajo.

EL MUNDO DE LA PALEONTOLOGÍA Y LA FOTOGRAFÍA

Desde la infancia, a Bernardo le despertó curiosidad el mundo de la paleontología (estudio de fósiles). “Gracias a los buenos oficios de la Embajada de la República Argentina en Venezuela, en el año 2006, gestionaron el apoyo para estudiar Paleontología en la Universidad de Buenos Aires. Tenía 16 años y tuve muchos imprevistos para viajar. El Embajador argentino de aquel entonces, intervino junto al Comandante Chávez, para que se diera mi viaje y estudiar mi carrera. Un año después, mi padre cayó gravemente enfermo y tuve que regresar. No pude continuar en mis estudios. Esa es una deuda que quiero saldar en su momento”, manifiesta nuestro entrevistado. 

“Si queremos extrapolar la palenteología a la fotografía, ambos hablan de un índice, desde su contexto. Es un indicativo que algo existió y estuvo ahí. El fósil es un indicativo de lo que fue (quedan como minerales acumulados con el paso del tiempo, cuando su origen fue un ser vivo). Extrapolando la imagen a la fotografía, hay mucho en común. La visión de la fotografía es un viaje interno al pasado, es redescubrir nuestros orígenes”, argumenta.

HONOR A LA MEMORIA DE SU PADRE

El padre de Bernardo falleció en el 2012 y su hijo heredó el patrimonio más grande que logró conservar y resguardar. “En la Biblioteca Nacional, decidí donar el trabajo documental-fotográfico de mi padre. Es un importante acervo cultural, a la disposición de investigadores, académicos, estudiantes y amantes de la fotografía, que deseen consultar y conocer de cerca, este trabajo”, acota.

LA PERSPECTIVA PEDAGÓGICA, FILOSÓFICA Y ARTÍSTICA DE LA FOTOGRAFÍA

Nos plantea Bernardo: “La fotografía es el eje transversal de la cotidianidad. Hay que aproximarse a la fotografía, desde lo científico, lo técnico y lo humanista. Nos convertimos en investigadores, etnógrafos y hasta escritores de la imagen. Si soy un fotógrafo profesional, me considero un ´cucuruteador de la imagen´: reviso, investigo, analizo, me inquieto… con este mundo. Ahora bien, para precisar si el aspirante a estudiar fotografía, está bien preparado o no, depende del recinto donde va a formarse. El estudiante tiene que acercarse a la temática social, ser crítico, conocer el acervo cultural, histórico o social de la fotografía. Ellos tienen la libertad de estudiar fotografía donde deseen (UCV,  UBV, Unimet, Unearte, Avecofa, entre otros.) La Escuela Julio Goicochea, es un antecedente de formación académica en la fotografía en Venezuela. Así mismo, están las ONG de Nelson Garrido y Roberto Mata (referentes de formación privada, sobre la fotografía). Su nivel de formación es selectivo, especialmente, a sectores pudientes.

Hay que orientar a la estimulación visual, bajo la perspectiva humana. Estamos inundados de fotografías y videos desde las redes sociales, televisión por cable, medios de comunicación públicos y privados. Es un caudal de imágenes y hay que canalizarlo en espacios aptos. Existe una sobreestimulación en el tema, entre ´el ver y el quehacer´. Hay que construir de forma colectiva y solidaria, la formación fotográfica. Tengo experiencias de alumnos que pasaron por mi formación y tenían una visión distinta de la fotografía. En el intercambio formativo nos fuimos nutriendo, enlazando y aprendiendo experiencias. Es la mejor formación desde el plano pedagógico, filosófico, artístico y humanista”.

En su experiencia en la Fundación Escuela de Comunicación Popular “Yanira Albornoz” (ubicada en pleno Casco Histórico Central), en la semana de tensión con los apagones de marzo 2019, Bernardo confiesa que la mayoría de sus estudiantes, eran niños, niñas y adolescentes de la Comuna de los Altos de Lídice (Parroquia La Pastora), quienes obtuvieron su formación basada en valores, acercamiento con el periodismo, fotografía, escritura, crónicas… “La escritura o la crónica visual es importante. Son espacios para los debates y hasta el ´escozor´ en los académicos conservadores. Hay que respetarles su posición, pero hay que darle entrada a los saberes del pueblo y su acercamiento con el mundo de la fotografía. A partir de ahí, nace la verdadera vocación del nuevo fotógrafo, al servicio del pueblo y desde la cotidianidad. La academia te enseña un componente amplio, pero el sentido popular te abre hacia el valor patrimonial de las imágenes, desde el entorno social. No es necesario llegar a ser reportero gráfico. Si manejas la cámara desde el sentido de la reflexión, muestras el mundo desde el lente de tu cámara, y es mostrar la visión de lo que opina la gente.

CREACIÓN DE UNA NUEVA ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL FOTOGRÁFICA

Al preguntarle a nuestro entrevistado, si nuestro país cuenta con escuelas de formación para preparar a profesionales como reporteros gráficos de guerra o en desastres naturales, nos dice que instancias como el Ministerio del Poder Popular para la Defensa y Protección Civil, están formando a profesionales de la fotografía con temas bélicos y desastres naturales. “No está demás desde la academia, también se impulse este tipo de formación y mostrar algo más visible y humano, dirigida al nuevo fotógrafo venezolano”.

Así mismo, apuesta a la creación de una nueva escuela, que esté de la mano con las comunidades: “Es pensar en la nueva o en el nuevo creador y su ímpetu con la fotografía. Hay mucho que mostrar y contar. Al no tener las herramientas o la formación específica, no están preparados en lanzarse a esta aventura. Como profesionales de la fotografía, hay que revestirse con un aura e impulsar el sentido humanista, a favor de la formación. Que sea la comunidad la que se empodere de la cámara, de realizar su aventura a lo grande. Hay que apostar a ser ganadores y estimular registros fotográficos de carácter familiar, comunitario, educativo, cultural, espiritual, emocional… Estas escuelas tienen que llegar al alma de la gente, y estén dispuestos a aprender”.

Nuestro entrevistado hace un llamado a los entes públicos y privados (en materia cultural), y deben sumar esfuerzos para propiciar espacios para el impuso de una nueva escuela. “A través de los Programas Nacionales de Formación (PNF), debe sentirse el trabajo de la fotografía comprometida y nos motive a la reflexión. Si se lleva al arte, es expresión de saberes a favor del pueblo. No puede quedarse la fotografía estancada en una exposición, para la vista del público. Tiene que ir más allá, a manera integral. Por lo tanto, una comunidad valora y agradece el trabajo que haces”, enfatiza Bernardo.

 No obstante, invita a sus colegas a sumarse a grandes retos: “No solamente el compromiso es con la imagen, sino con la formación, con la vocación y sobre todo, con lo social. La familia fotográfica es grande y entre todos, tenemos que ayudarnos”.

DEFENSOR Y PROMOTOR DEL CICLISMO URBANO

Bernardo como profesional de la fotografía, también es un arduo defensor de la bicicleta como medio de transporte urbano desde el aspecto ecológico, de la salud y sobre todo, de conciencia ciudadana. Nos expone sobre la importancia de la Ley de Promoción del Ciclismo Urbano (debatida en la Asamblea Nacional, el 25 de mayo del 2020) y cómo cambiaría la vida de forma positiva a la población: “Me sorprende gratamente que la Asamblea Nacional ha decidido impulsar este año, esta importante Ley. Distintos sectores, individualidades, movimientos sociales y ecológicos, la están apoyando. Se hace tan necesaria darla a conocer –no sólo a nivel local, sino en todos los escenarios municipales y parroquiales del país-. Hago un llamado para que se sumen las Alcaldías y Gobernaciones, para que se sumen en activar sus ordenanzas municipales y/o regionales, para crear conciencia ciudadana. Le da un gran complemento y sustento al ciclismo urbano, pues también como pueblo organizado y defensores de la bicicleta como nuestro medio natural de transporte, también hemos sido víctima de la violencia vial. Hay que crear correctivos, investigaciones, estudios profundos… para pacificar la vialidad urbana del país. Es una gran tarea pendiente”.

MENSAJE PARA LAS LECTORAS Y LECTORES DE HÉROES ANÓNIMOS

Nuestro entrevistado agradece a la Procuraduría General de la República, por el impulso de este espacio comunicacional y se siente honrado de ser uno de sus entrevistados.  Antes de despedirse, deja un mensaje final: “Invito a las lectoras y lectores de este interesante espacio dominical que promueve la Procuraduría General de la República, que no dejen de curucutear, de ser curiosos, preguntones… ¡Eso jamás debe desaparecer de nuestros entornos! Hay que trabajar a favor de los cambios, de las transformaciones positivas, de las conciliaciones, de la paz… por sus hogares, comunidades y organizaciones. Es la manera de vencer no sólo los bloqueos económicos, sino los bloqueos mentales, espirituales, sociales, culturales, tecnológicos… Eso nos dará éxitos en todos los escenarios del día a día. Hay que trabajar por la construcción de la mujer nueva y el hombre nuevo, es decir, por las nuevas generaciones. Muchas gracias por esta gran oportunidad”, se despide nuestro entrevistado.

 

 

Héroes Anónimos | “Ahora hay mucho por hacer y por trabajar”

El Sr. Armando Echeverri Quintero, es un ejemplo a seguir. A sus 67 años culminó sus estudios universitarios y sigue construyendo sus sueños, junto a su familia.

Por: Yajaira Soler Mendoza.

Fotos: Bernardo Suárez.

(Caracas, 29 de agosto de 2021/ Prensa PGR).- Nuestra sección dominical Héroes Anónimos –en su edición N° 19–, se complace en presentar al Sr. Armando Echeverri Quintero. Nacido en la ciudad de Cali (Colombia), el 3 de septiembre de 1953 –y se confiesa venezolano de pura cepa–. Casado con la periodista y abogada Lucila Contreras, padre de cuatro hijos y feliz abuelo de 4 nietos. Desde muy joven comenzó  a trabajar y se puede decir que tiene 52 años de experiencia laboral, desempeñando diferentes oficios: herrero, albañil, taxista, comerciante, instalador de publicidad y electricista. Formalmente, en el año 2015 ingresó a trabajar en la Administración Pública como Coordinador de Servicios Generales en la televisora educativa Colombeia. Actualmente, presta sus servicios como electricista en la Fundación para la Comunicación Popular CCS (adscrito a la Alcaldía de Caracas) y con sus 67 años de vida, culminó su carrera universitaria en Estudios Políticos, en la Universidad Bolivariana de Venezuela.

Nunca es tarde para sacar adelante tus sueños y una carrera universitaria

El Sr. Echeverri confiesa que en su juventud, le fue difícil sacar sus estudios de bachillerato y universitarios: “Llegué a 3er año de bachillerato y por la situación económica que vivía mi familia, me tocó trabajar fuerte para llevar el pan al hogar. Mis padres no podían darme el apoyo para seguir estudiando. Sin embargo, me preparé en mi ciudad natal en la formación como electricista (en el Instituto Sena, como el INCES de acá). Me dediqué a trabajar de lleno como electricista y ganarme la vida. En la búsqueda de otros horizontes y mejorar mi calidad de vida, me vine a Venezuela en el año  1973 y me quedé acá, donde conocí a mi esposa Lucila –y junto a sus hijos–, les brindé mi cariño y construimos un hogar (…) El Comandante Chávez al crear las misiones educativas, decidí sacar mi 4to y 5to año de bachillerato, por la Misión Rivas. Seguidamente, con la Universidad Bolivariana de Venezuela, saqué el Programa de Formación de Grado ´Estudios Políticos de Gobierno´. Fue una oportunidad muy valiosa en adquirir nuevos conocimientos y contar con el apoyo de excelentes profesores, de quienes aprendí mucho. Mi rendimiento académico fue muy positivo. Este año recibí mi título ¡Nunca es tarde para sacar adelante tus sueños y una carrera universitaria!”, expresa nuestro entrevistado.

Anécdotas que comparte

“De mis anécdotas que quedaron marcadas en mi experiencia laboral, te cuento que son muchas. Entre ellas me tocó realizar las instalaciones y mantenimientos lumínicos de diversos anuncios publicitarios (La Cruz del Ávila desde el Pico Humbolt, Torre Polar de Plaza Venezuela, Sede Principal del Banco Provincial en Candelaria, el 100° Aniversario del Banco de Venezuela-Esquina Sociedad, el árbol navideño de Plaza Venezuela, cámaras por la Autopista Guaicaipuro ) y por otras regiones del país, también me tocó realizar esos trabajos publicitarios en autopistas y edificios de gran magnitud”, relata el Sr. Echeverri.

Trabajando por la comunidad

Al preguntarle a nuestro entrevistado si está dispuesto abrirse como profesional a sus 67 años, nos dice: “Pienso que empezar en una carrera política o internacionalista, a mi edad es difícil. Lo importante es que cumplí mi meta universitaria y ahora hay mucho por hacer y por trabajar. Mis conocimientos adquiridos los pongo al servicio del pueblo y de las comunidades. Actualmente, participo en la estructura del Consejo Comunal de mi sector como líder de calle, colaborando al máximo y aportando soluciones ante alguna problemática que se presente”.

La familia como motivo de inspiración

“Por supuesto que mi familia es y ha sido motivo de inspiración. Dejo mis huellas o mi cosecha como ejemplo para mis hijos y nietos, demostrándoles que nunca es tarde para trazarse y alcanzar metas. No hay tarea más ardua y satisfactoria, que luchar por tus sueños, por más imposible que parezcan”, asevera el Sr. Echeverri.

Reflexiones finales que comparte

Con su espontaneidad y sencillez que caracterizan a nuestro entrevistado, expresa su agradecimiento a la Procuraduría General de la República, por la oportunidad de ser entrevistado para “Héroes Anónimos”. Así mismo, para las lectoras y lectores de esta sección dominical, comparte sus reflexiones finales: “La edad no es obstáculo para decidirse a estudiar ¡Querer es poder!  El Gobierno Nacional brinda grandes oportunidades para que el pueblo se forme a través de las misiones educativas. Eso es un derecho consagrado en nuestra Carta Magna, recibir una educación de calidad. No hay nada más bonito en esta vida, que seas el protagonista de ver tus sueños hecho realidad y las cosas que aprendes, las pongas al servicio del pueblo venezolano”.



 

 

Héroes Anónimos | “He cantado para alegrar al pueblo y nunca me he dado por vencido”

Juan Pedrón Bolívar –conocido como “El Biri”–, es uno de los exponentes del merengue caraqueño, y además, un referente musical y cultural, en la salsa afrocaribeña y afrovenezolana. Fue honrado como Patrimonio Cultural Viviente.

Por: Yajaira Soler Mendoza.

Fotos: Joel Ochoa.

(Caracas, 22 de agosto de 2021/Prensa PGR).- Hablar de nuestro entrevistado, es hablar de la historia viva de la cultura nacional. Nuestra edición nro. 18  de Héroes Anónimos, se viste de fiesta y presenta a Juan Ramón Pedrón Bolívar –conocido con sus seudónimos artísticos “El Jhonny” “El Biri” o “Burundanga”–, nació el 07 de julio de 1942, en la población de Caucagua (Edo. Miranda). Sus descendientes, fueron esclavos de la familia del Libertador en las Haciendas de Capaya y San Mateo. A los 7 años, se muda con su familia al Barrio Buenos Aires (Parroquia Santa Rosalía), donde reside actualmente. Es músico, cantante, compositor, percusionista, arreglista, director de orquesta, folklorista, técnico agrónomo y botánico. Impulsor de la salsa afrocaribeña y afrovenezolana, como del merengue caraqueño.

Trayectoria musical de “El Biri”

“El Biri”, expresa que de sus tíos heredó la vena musical, pero es a través de su primo, Luisín Landáez (exponente de la guaracha venezolana), aprendió los ritmos musicales caribeños. Se inicia en la música, en 1958 (año en que cayó la dictadura de Marcos Pérez Jiménez), con la Sonora Tropical –de la mano de Carlos Ascanio–, con los géneros del son, la guaracha y el danzón cubano.

Acompañó musicalmente a celebridades como: Celia Cruz, Tito Puente, Tito Rodríguez, Cheo Feliciano, Justo Betancourt, Vitico Avilés, Nilo Borges, Rolando La Serie, Daniel Santos, Dámaso Pérez Prado –conocido como “El Rey del Mambo”–, la Sonora Santanera de México… y presentarse en el Show de Victor Saume (1957). Debutó en películas humorísticas con los actores mexicanos Ramón Valdéz (Tin-Tan) y Marcelo Chávez, en 1965.

Es jubilado de la Banda Marcial de Caracas y de las FANB: “Hasta militares y directores de orquestas, recibieron mi formación musical”, comenta Pedrón. También  coordina la Orquesta de la Tercera Edad, y gratuitamente, forma a niñas, niños y adolescentes de la comunidad –donde los adoptó como sus nietos–, para que despierten su vocación musical.

Talento venezolano con sello internacional

“He cantado para alegrar al pueblo en mis presentaciones y nunca me di por vencido. Con orgullo digo que estuve al lado de prestigiosos referentes musicales internacionales que me dieron a conocer. Viajé por toda Venezuela, a Brasil, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Panamá, Puerto Rico y Suecia”. Narra Pedrón y hasta la fecha, tiene una discografía de treinta clásicos musicales –entre long play (LP) y discos compactos–.

Merecedor de una lluvia de reconocimientos

“El Biri”, nos muestra sus medallas de honor, reconocimientos, diplomas, placas… recibidas en toda trayectoria musical. En 2017, lo honran como Patrimonio Cultural Viviente por el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC). En 2018, es nombrado como Embajador por la Paz, por la Organización “UniPaz para el Mundo”. También es Patrimonio Cultural Viviente por el Edo. Miranda.

Defensor del merengue caraqueño “El Rucaneao”

Nuestro entrevistado, expone que la historia del merengue caraqueño comienza con el rucaneo: Ritmo que nació en los sectores más empobrecidos de la ciudad (los burdeles, los arrabales), a comienzos del siglo XX y mezclados de ritmos latinos. El rucaneo, deriva de la movida de la voz del merengue. Respecto al ritmo corporal, el hombre aplicaba ‘el pulir la hebilla’, ‘darle maraca’ o ‘darle cintura’, a su pareja –de ahí la frase: ¡Rucanéalo mi negro!–. Si la mujer rucaneaba, era mal visto en el entorno social (la señalaban como ‘mujer de la mala vida’).

Llegó a ser festivo en los sectores populares, e incluso, el hombre demostraba sus ‘cualidades seductoras’, para enamorar a su pareja de baile. Luego este ritmo se incorpora a los carnavales y las parroquias participantes (en templetes o caravanas), e imponían su ‘rucaneo’: San Juan, La Pastora, San José y Santa Rosalía –que eran las más célebres en ese entonces– y competían para mostrar mejor su ritmo, sus caravanas y por supuesto, a su reina.

Al llegar a la ‘alta sociedad capitalina’, fue a través del maestro Luis Alfonso Larraín (referente de las orquestas de bailes de las décadas de los 40, 50 y 60), donde tomó auge el merengue rucaneao. Luego impusieron su propio ritmo orquestas como La Billo´s Caracas Boys, Pedro Belisario, Leonard´s Melody... en la década de los 60, dándole fuerza al merengue caraqueño.

Respecto al término de cañonero, bajo éste género, plantea nuestro entrevistado que es un error. “Nuestro merengue lleva  cuatro fases: 1) El rucaneao: La parte ritmica. 2) El boteao: La más suave y va de la mano con el dominicano. 3) La guasa: El tiempo lento y jocoso del merengue. 4) El sancochero: Lo sabroso del ritmo.  Ahora bien ¿A qué se debe el mal término de cañonero? En la década de los 50, existían músicos por las Esquinas Torre a Veroes (Centro de Caracas) y era el punto donde iban a contratarles. Cuando el interesado contrataba sus servicios –para fiestas y ocasiones especiales–, el director le preguntaba: ¿Cómo quiere la agrupación? ¿Medio Cañón? (3 músicos) ¿Cañón completo? (6 músicos). De acuerdo a las posibilidades, el interesado elegía sus servicios musicales. De ahí viene ese término que por error, se le conoce a nuestro merengue”, argumenta nuestro entrevistado.

Así mismo, plantea que en los actuales momentos, el merengue caraqueño está en extinción. Sólo quedan grupos como Los Antaños del Stadium y Los Antaños de Caracas (donde Pedrón fue fundador de la primera, por 17 años y director actual de la segunda). “No se le ha dado impulso, ni mucho menos, rescatarlo por los medios de comunicación o por la iniciativa de crear una escuela de formación a favor de éste género musical. Las nuevas generaciones deben conocerlo. Soy divulgador de dicho género y hay que darle vida”. Asevera.

Agradecido por las muestras de  apoyo que ha recibido

Confiesa “El Biri”, que gracias a organizaciones culturales –específicamente, la salsa–, han dado a conocer su trayectoria por entrevistas radiales, prensa y hasta las redes sociales: “Si no fuera por ellos, este mortal, no se conoce por esos lares. Quiero de verdad agradecer a la Sección Dominical Héroes Anónimos de la Procuraduría General de la República, esta  maravillosa oportunidad de entrevistarme. Ustedes están realizando un gran trabajo para visibilizar a referentes de la cultura venezolana, quienes están al olvido y otros, han fallecido”. Se despide con una simpática sonrisa y su ‘rucaneo’ muy característico.

 

 

Héroes Anónimos | “El cronista es quien recopila y redacta hechos históricos o de la actualidad”

La Profesora Irma Godoy es cronista de las parroquias El Valle y Coche. En esta entrevista, nos ofrece un breve recorrido histórico y geográfico esos lugares de Caracas, e incluso, de la Procuraduría General de la República.

POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA

FOTOS: JOEL OCHOA.

Nuestra sección dominical Héroes Anónimos –en su edición N° 16  –, se complace en entrevistar a la Profesora Francisca Irma Godoy Torres. Nacida en Los Teques (estado Miranda), el 04 de junio de 1949. Sus padres fueron José Anastasio Godoy y María Dionisia Torres de Godoy. Viuda del escritor Luis Alberto Prato y madre de dos hijos (Juan Alberto y Lualis Cecilia) y feliz abuela de Simón. Es cronista de las parroquias El Valle y Coche, escritora, poeta, docente, cuentacuentos, promotora de lectura y escritura. Fue honrada como Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Maestra Honoraria por el Centro Nacional de Historia. Fundadora del Colectivo Literario Valle de Letras e integrante de la Junta Directiva de la Sociedad Divulgadora de la Historia Militar.  Ha recibido un sinnúmero de reconocimientos y distinciones a su trayectoria por el Centro Nacional de Historia, Concejo Municipal de Caracas, la Red Nacional de Escritores de Venezuela, el Grupo Internacional de Escritores y la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Colaboradora, conferencista y participante en los Congresos de Historiadores y Cronistas de Venezuela,  el Festival de Monólogos y Artes de la Palabra, la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN) y la Feria del Libro de Caracas. Colaboradora en los periódicos parroquiales La Voz del Valle de Caracas y Somos Guaicaipuro.

Autora de las obras Voces Poéticas (I y II), Memorias de El Valle (recibió el Premio Nacional de Literatura y Oralidad), Los Barrios cuentan su Historia (honrada con el Premio Municipal Aquiles Nazoa), A leer a El Valle (Editorial UBV), El Coche Especial y II Encuentro Latinoamericano de Poetas Batalla de La Victoria (Grupo Editorial Negro Sobre Blanco).

HISTORIOGRAFÍA DEL VALLE DE CARACAS

Respecto a la reseña histórica de la Parroquia El Valle, relata la Profesora. Godoy: El conquistador español Francisco Fajardo, concede los terrenos (a lo que llamaríamos hoy en día, ‘El Valle viejo’) a uno de sus compañeros, el portugués Cortez Rico. Fajardo nombra el lugar ‘Valle de Cortez Rico’ (año 1560), en la primera fundación de Caracas. Diego de Losada llegó a estos lugares en el año 1567. Tuvo encuentros bélicos con tribus indígenas y temeroso de emboscadas, se dirige por los caminos de Caricuao. Es así como llega a El Valle, los primeros días de abril de 1567  (días cercanos a la Pascua de Resurrección).

Le fue impuesta a los encomenderos la obligación de construir: la iglesia, sacristía, el cementerio y la casa del cura. Cuando se erige la primera iglesia (bajo la advocación de San Roque), Fray Gonzalo de Angulo lo funda el 18 de enero de 1621. Sus casas fueron levantadas alrededor de la plaza, de manera artesanal. En el año de  1744, erigieron la parroquia con la advocación ‘Nuestra Señora de la Encarnación del Valle de la Pascua’. Cerca estaba la ‘Capillita del Calvario’ (que estuvo situada hasta 1896, en uno de los cerros y cuya entrada era por la Calle Real de El Valle). Religiosamente, los habitantes eran atendidos por sacerdotes doctrineros y pertenecientes a la orden franciscana. No obstante, fue visitada por el Obispo Mariano Martí (octubre de 1772), llamándola ‘La Anunciación de Nuestra Señora’ (siendo descrita de la siguiente manera: ‘un solo cañón con paredes de tapia y mampostería, techo de tablas y tirantes, cubierto de tejas, con una regular fachada de ladrillos, tenía cinco altares y la sacristía –detrás del altar mayor–, cuya capilla se abría bajo un arco de ladrillos’).  Gran parte de las viviendas –como la  iglesia–, fueron destruidas por el terremoto de 1810. El párroco  José Ambrosio Llamozas (1912), escribió al Obispo Narciso Coll y Pratt, lo siguiente: ‘Habiéndoseme arruinado toda la iglesia con su sacristía, pase la Majestad a la Capilla del Calvario’.

La Parroquia El Valle estaba rodeada de grandes plantaciones de caña de azúcar (hasta comienzos del siglo XX, que se extendían en las haciendas Tazón, Coche, Santo Domingo, Sosa, El Judío, El Carmen, Valle Abajo, Ibarra, y Bello Monte). Históricamente, la más importante  fue la hacienda Coche, porque allí el 24 de abril de 1863, el General Antonio Guzmán Blanco –en nombre de los Generales Juan Crisóstomo Falcón, Pedro José Rojas y José Antonio Páez–, firmaron el acuerdo que dio fin a la Guerra Federal, llamado el Tratado o Pacto de Coche. La hacienda Coche (propiedad del Sr. Carlos Madriz), fue el escenario de un acontecimiento importante para la historia de Venezuela y además, fue considerada como una de las mejores plantaciones de caña de azúcar del país, y fue allí donde el General Páez, abdicó a favor de su homólogo Juan Crisóstomo Falcón. Con dicho acto, el poder pasó del partido Azul al Amarillo.

En los años de 1930 (siglo XX), los señores Pedro y Carlos Mancera habían comprado las  zonas agrícolas de Coche, Santo Domingo y Sosa. Las tenían hipotecadas al Banco Caracas. Al venir un momento difícil (fin de la dictadura gomecista), traspasaron la hipoteca al General José María García y le fueron entregadas, en forma de pago. El dueño de las haciendas ‘Tazón’ y ‘La Rinconada’, Manuel Vicente Lander Gallegos, tuvo que vender la primera, para salvar a la segunda (ya que la había comprado a Guillermo Valentiner y Eduardo Emerich). La hacienda Tazón, fue vendida al Estado Venezolano para ser convertida en zona militar –lo que es actualmente, Fuerte Tiuna–. Así mismo, La Rinconada también fue vendida al Estado, para construir ‘El Hipódromo La Rinconada’.

Demográficamente, El Valle fue creciendo y fue decretada como parroquia por el General Juan Crisóstomo Falcón, el 8 de marzo de 1864.      

BREVES REFERENCIAS SOBRE LA PROCURADURÍA GENERAL DE LA REPÚBLICA

Bajo investigaciones de la Prof. Godoy, el General Juan Crisóstomo Falcón (como presidente provisional de la República), decreta la creación de un Consejo de Estado y el cargo de Procurador General de la Nación. El Dr. Diego Bautista Urbaneja, fue su primer Procurador (período 1863 -1867).

Ahora bien, respecto al espacio geográfico de la actual sede de la PGR, perteneció a la Parroquia El Valle (desde su inauguración oficial, hasta la conformación de la Parroquia San Pedro –siendo creada por Decreto en Gaceta Oficial, el 13 de octubre de 1994, con territorios que eran parte de El Valle, Santa Rosalía, la zona este de San Agustín y el oeste, del Parque Jardín Botánico). Es decir, la Procuraduría General de la República, corresponde a la Parroquia San Pedro.

Con la edificación de la Sede de la PGR, fue contratado los servicios del arquitecto Gianmarino Gracci (de origen italiano y estuvo residenciado por muchos años en Venezuela). Es un referente de las Bellas Artes, a nivel internacional.

LOS RETOS DEL CRONISTA EN VENEZUELA

Bajo las apreciaciones de nuestra entrevistada, el cronista es quien recopila y redacta hechos históricos o de la actualidad. Dentro del género literario, recibe el nombre de crónica. Está el cronista oficial (o cronista de la ciudad, del municipio), cuyo cometido es desempeñar tales funciones.

Darles voz a los testigos de excepción para la reconstrucción de la historia de los pueblos, la urbe, los barrios y comunidades que conforman la historia local y regional, nutren la verdadera historia de Venezuela. Dar a conocer y difundir fechas, hechos, personajes, tradiciones y costumbres. En la actualidad, los desafíos para el cronista es la dificultad para la publicación física y digital de sus investigaciones.

MENSAJE A LA PROCURADURÍA GENERAL DE LA REPÚBLICA

“Quiero transmitir mis cordiales saludos al Dr. Reinaldo Muñoz Pedroza –máxima autoridad de la institución–, al Dr. Giuson Flores como Viceprocurador General de la República,  y a su personal directivo, administrativo y obrero. Mi gratitud inextinguible por la invitación a esta entrevista a la sección comunicacional Héroes Anónimos, pues es una oportunidad para difundir la historia local. Les invito a seguir dando lo mejor de su esfuerzo vital, con responsabilidad y empeño, cada uno en sus áreas de labores, para fortalecer nuestra amada Venezuela”, finaliza la Profesora Godoy.

 

“Los niños con espina bífida, si son compatibles con la vida”

Sara Quiñones, forma parte de la directiva de la Fundación sin fines de lucro “Unidos por Moisés”. Su abnegado trabajo, hace que los niños y niñas que padecen de espina bífida, tengan un hermoso futuro.

POR: YAJAIRA SOLER MENDOZA

FOTOS: JOEL OCHOA

 Nuestra sección dominical Héroes Anónimos, en su edición Nro. 16, tiene la ocasión de entrevistar a la Lic. Sara Quiñones, quien es vocera de la Fundación Unidos por Moisés, legalmente constituida el 2 de diciembre de 2017. El fin de dicha Fundación es brindar atención a las  niñas y a los niños pacientes que padecen de espina bífida, y así mismo, prestar apoyo a sus familiares más directos.

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA FUNDACIÓN UNIDOS POR MOISÉS

Expone nuestra entrevistada: “Con el nacimiento de mi sobrino Moisés (septiembre de 2016), fue diagnosticado con espina bífida e hidrocefalia. Con él, se comenzó un arduo trabajo social, mientras permaneció cinco meses hospitalizado. A raíz de su fallecimiento (marzo de 2017), teníamos pensado donar todo lo que se había logrado en calidad de donación para Moisés. La receptividad fue tan grande, que en diciembre de ese mismo año registramos esta Fundación”.

Legalmente, la Fundación Unidos por Moisés, está conformada por dos personas: nuestra entrevistada y su señora madre. Luego se incorporó una gran amiga de la familia y participa como voluntaria, en todo lo relacionado a la atención de niñas y niños que padecen de espina bífida.

OBJETIVO PRINCIPAL QUE PERSIGUE ESTA FUNDACIÓN

La Fundación Unidos por Moisés tiene como objetivo principal, la atención integral a niñas y niños con diagnóstico de espina bífida, y además, alzar la voz y dar a conocer por toda Venezuela, su lema: “Los niños con espina bífida, si son compatibles con la vida”.

Actualmente, hacen vida en sus actividades sociales y de salud, en Caracas y los estados La Guaira y Miranda (en éste último, zona Valles del Tuy). Así mismo, han tenido acercamiento y presencia en ciudades como Barquisimeto (Edo. Lara), Caicara del Orinoco (Edo. Bolívar), San Felipe (Edo. Yaracuy), Maracay (Edo. Lara), Boconó (Edo. Trujillo), Guanare, Turén y Ospino (Edo. Portuguesa);  para que las niñas y niños afectados con la enfermedad, se les realicen sus estudios médicos en Caracas.

“Desde el año 2016 (año que nació mi sobrino Moisés), pasando el 2017 (registro de nuestra Fundación), tenemos una data con más de 3.000 niñas y niños atendidos de manera integral, donde le hemos proporcionado alimentación, higiene, insumos médicos, válvulas, estudios médicos, ropa, hospedaje para sus familiares cercanos, costos en pasajes, etc”, afirma nuestra entrevistada.

¿QUÉ ES LA ENFEMEDAD DE LA ESPINA BÍFIDA?

La espina bífida es una condición de salud, que afecta al feto en el momento de formarse en el vientre materno. “Una buena atención médica, podría favorecer el desarrollo de un niño hacia la vida adulta. De igual modo, los cuidados necesarios de manera favorable, para tener una buena calidad de vida e integración normal a la sociedad”, expresa Quiñones.

¿A QUÉ SE DEBE ESTA AFECTACIÓN? ¿CÓMO ES EL TRATAMIENTO QUE RECIBE EL PACIENTE CON ESPÍNA BÍFIDA Y CÓMO ES SU VIDA?

La explicación médica más común, es la falta o la ausencia de ácido fólico en la madre, cuando se forma el feto. La deficiencia de esta vitamina, provoca malformaciones en el tubo neural y por ende, produce el nacimiento del bebé con tal afección. “Aunque me atrevería a decir, bajo encuestas realizadas en el año 2016-2017 por nuestra Fundación, resulta la existencia de otros factores externos que no se encuentran reflejados en estudios recientes, como por ejemplo, padecimiento del zika o chinkungunya en la madre, al momento de la gestación, e incluso, factores genéticos o congénitos”, sostiene nuestra entrevistada.

El tratamiento que debe recibir un bebé recién nacido y que padece de espina bífida, es la corrección oportuna del defecto de su columna –tomando en consideración, que cada caso es particular, diferente y único–. “No existe un patrón que nos indique qué afectación tendrá el bebé, sino hasta el momento de su nacimiento. Seguidamente y en la mayoría de los casos –porque cada caso es diferente–, se le deberá colocar una válvula de derivación ventriculoperitoneal, para mitigar los daños causados por la hidrocefalia que causa la afección del tubo neural (…) Seguidamente de esto, y recalcando que cada caso es particular y en la mayoría de los casos, los niños y niñas que padecen de espina bífida, tendrán la necesidad de estar en control permanente con un médico traumatólogo y de ser posible, operaciones de corrección de displasia de caderas, corrección de pie equinovaro (defecto de nacimiento del pie en el bebé que está torcido, o fuera de su posición), uso de aparatos ortopédicos y férulas antiequinas para corregir daños de malformaciones y posturas. En la mayoría de los casos, los niños y las niñas que padecen espina bífida, suelen tener daños en los nervios que controlan la movilidad en la parte inferior del cuerpo y por ello, se ven obligados al uso de sillas de ruedas o andaderas. En casos favorables con terapias físicas, logran la movilidad de sus extremidades”, argumenta Quiñones.

Por otra parte, también se destaca que los casos de niños y niñas con espina bífida, suelen sufrir de control de esfínteres y por ende, se ven obligados a emplear pañales por el resto de sus vidas. Ahora bien –y al tratarse de casos favorables–, bajo estudios, operaciones y terapias de control de esfínteres, logran mejorar esta última afección –y al decir de nuestra entrevistada, es uno de los mayores logros que puede tener un paciente con espina bífida–.

Así mismo señala Quiñones que un paciente con espina bífida, es una persona que debe someterse a constantes evaluaciones médicas. Bajo esta afección, derivan toda una serie de cuidados que indiscutiblemente harán que su vida sea diferente al resto de otros niños y niñas. “Tomando en consideración que es una condición de vida y de por vida: Sondeaje diario para el vaciado de la vejiga (para evitar infecciones urinarias), el uso permanente de profilácticos, el consumo constante de laxantes que permitan evacuar el intestino de forma oportuna, el uso de sillas de ruedas –y más aún, en un país donde poco se respeta ni consideran a personas con movilidad reducida, ni siquiera en el uso de transporte público– (…) Al tener en cuenta que cada caso es completamente diferente, podemos decir que la vida de una persona con espina bífida en nuestro país, es bastante complicada. Basta con grandes dosis de amor, de dedicación y sensibilidad, no es imposible y más aún, cuando nos toca vivir de cerca innumerables casos que recibimos de estos pacientes. La clave está en que aprendamos a amar cada paso, cada reto impuesto y superado, pues eso es lo implica vivir junto a un niño y una niña, con espina bífida en Venezuela”, resalta Quiñones.

TESTIMONIOS DE MÁS IMPACTO QUE HA ATENDIDO LA FUNDACIÓN UNIDOS POR MOISÉS

La paciente Mariangel Ruiz (actualmente tiene 4 años), ella fue compañera de habitación de Moisés, en el Hospital Clínico Universitario de Caracas. “Es una niña hermosa, camina y su condición cognitiva es perfecta. Más allá de los daños irremediables que ocasiona la espina bífida, podemos decir, que a simple vista es una niña normal. Mariangel recibe toda la atención por nuestra Fundación”, expresa nuestra entrevistada.

¿CÓMO CONTACTAR A LA FUNDACIÓN AMIGOS DE MOISÉS?

Por las circunstancias económicas la Fundación Amigos de Moisés, trabaja abnegadamente sin fines de lucro. No cuentan con una oficina o sede. Solamente, trabajan donde el deber y la atención para un niño o niña que padece de espina bífida, les llamen. Se pueden localizar a través de su cuenta Instagram @unidospormoises, o por el Whatsapp +58 4168210584.

UN MENSAJE FINAL

“De verdad quiero agradecer la oportunidad de ser entrevistada y de dar a conocer el trabajo de nuestra Fundación Unidos por Moisés, a la Sección Comunicacional Héroes Anónimos, de la Procuraduría General de la República. Infinitas gracias de verdad. Para las lectoras y lectores de este espacio, quiero transmitirles  que las niñas y los niños con espina bífida, sí son compatibles con la vida”. Así finaliza nuestra entrevistada, Sara Quiñones.

 

 

 

“El mundo lo conquista los hombres y mujeres de bien y con la humildad por delante”

Es un privilegio dar a conocer al Sr. Domingo Caraballo, y como jubilado de 44 años de servicios, ha dejado plasmada su huella en la historia de la PGR.

Caracas, 01 de Agosto de 2021. Nos honra y nos complace entrevistar al Sr. Domingo José Caraballo Romero. Nació en la población de Tunapuy (Municipio Benítez del estado Sucre), el 19 de enero de 1947, viudo y padre de tres hijos (del cual, uno de ellos forma parte de la familia PGR, desde hace 20 años, Jean Franco Caraballo, adscrito a la Oficina de Tecnología de la Información y la Comunicación), ya profesionales. Es miembro de la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Procuraduría General de la República. Prestó sus servicios por 44 años -más 4 meses y 8 días-, donde ingresó el 01/09/1965, hasta el 08/01/2010 (quedando asentado en la Gaceta Oficial N° 39.341, de fecha 07/01/2010). Fue su único hogar laboral e hizo de la institución, su gran familia. Comenzó como personal obrero (aseador), y fue ascendiendo como mensajero interno, portero y operador de máquinas de reproducción. En el año de 1977, lo acreditaron como Funcionario de Carrera y comenzó a ejercer cargos de Supervisor (Imprenta y Reproducción). Con sus 75 años de vida y con algunos inconvenientes de salud, pudimos recoger sus impresiones.

Por: Yajaira soler MENDOZA

fotos: Andrés gomez

Breve reseña de la PGR, contada por el Sr. Caraballo

“Antiguamente, la Procuraduría General de la República, estaba adscrita dentro de una dirección del Ministerio de Justicia. Yo comencé a trabajar en una oficina de la PGR, en el año de 1965, como aseador. Estábamos ubicados en las esquinas Paradero a Venus, parroquia Candelaria, al lado de la Cruz Roja Venezolana. En el año de 1975, se estableció un presupuesto asignado para la PGR y conquistamos que fuera un organismo autónomo del Estado y con nueva sede -que es la que actualmente ocupa la institución (Los Ilustres, Urbanización Santa Mónica, Parroquia San Pedro, que anteriormente, era parroquia El Valle)-. Fui el primer trabajador que llegó a esta sede”, relata el Sr. Caraballo.

Las anécdotas más importantes y vividas

Al oír sus interesantes relatos, es un libro abierto de vida sobre su permanencia en la PGR. Comparte varias anécdotas:

.-) En mis años de servicios en la PGR, cumplí a cabalidad mi compromiso ético con la institución, respecto a responsabilidad, disciplina, respeto, puntualidad, discreción, compañerismo, trabajo en equipo, la siembra de valores… y por ese compromiso, recibí cartas de felicitaciones, expedidas por los procuradores y directores de Recursos Humanos que pasaron. También recibí una lluvia de condecoraciones y honores, como no tenías idea. Era el primer trabajador en llegar a la PGR. Cuando tenía que quedarme a altas horas de la noche, lo hacía y sacaba mi trabajo adelante.

2.-) Todos los procuradores que pasaron por acá, me conocían y tuvimos la fortuna de llegar a ser grandes amigos. Me gané el respeto, el aprecio y el cariño de cada uno ellos. Hasta me convertí en el padre espiritual del Dr. Carlos Escarrá, de la Dra. Marisol Plaza y de la Dra. Gladys Rodríguez. Hasta me llamaron El Procurador espiritual o el Procurador Segundo de la PGR. También dejé muchos hijos e hijas laborales y se ganaron mi cariño y respeto. Siempre les di muchos consejos.

3.-) El Dr. Carlos Escarrá y la Dra. Marisol Plaza, fueron asesores jurídicos del Comandante Chávez. Al llegar ellos a la Procuraduría General de la República, tuvieron interés en saber quiénes eran los trabajadores más antiguos de la sede. Entre esos trabajadores, me encontraba y era el único. Como te decía, me convertí en su padre espiritual. En la gestión de Dra. Plaza (quien se convirtió en la historia, como la primera mujer que asumió la Procuraduría General de la República), me sorprendió la noticia que iba a tener la oportunidad de compartir con el presidente Hugo Chávez, al honrarme con la ‘Orden Mérito al Trabajo Francisco de Miranda’ (Primera Clase). Eso fue en el 2004. Ese día recuerdo, que me reí bastante y hablé muchas cosas con el Comandante Chávez, en el Palacio de Miraflores. Nos dimos un fuerte abrazo y me felicitó por mi trayectoria laboral en la PGR.

Hijo ilustre del Municipio Benítez

El Sr. Domingo Caraballo, recibió un nombramiento muy especial en su pueblo natal, como Hijo Ilustre del Municipio Benítez, como trabajador digno y ejemplar en la Administración Pública del país. Donó parte de sus medallas y valiosos reconocimientos al Concejo Municipal de esa localidad. ‘Solo espero que las nuevas generaciones de mujeres y hombres del Municipio Benítez, sepan quién es Domingo Caraballo, para que lleven por delante la humildad y los valores. Con eso, tienes los caminos abiertos, por donde quieras llegar”, expresa nuestro entrevistado.

Un mensaje final para la familia PGR, en su aniversario

“Cuando me dieron la noticia, que iba a ser entrevistado en la PGR, para hablar sobre mi historia como trabajador de esta institución, me dio mucha alegría. Estar acá es como llegar de nuevo a mi hogar. Durante mis años de servicios, me permitió crecer y salir adelante. Me permitió construir mi familia, junto a mi esposa (que ya no está) y a mis tres hijos. También me permitió valorar a mi otra familia: la PGR. Quiero dejarles un mensaje a los trabajadores que día a día, gracias a su esfuerzo y motivación, dan lo mejor para sacar adelante a la PGR, que mantengan siempre la humildad, la honestidad y el respeto como su carta de presentación. Se los digo por experiencia y deben cosechar esa riqueza de valores éticos y espirituales, para conquistar muchos caminos. El mundo lo conquista los hombres y mujeres de bien y con la humildad por delante (…) El día que les toque irse o jubilarse de la PGR, salgan por la puerta grande. Con mi experiencia laboral de 44 años, coloqué mi grano de amor y esfuerzo. Mientras esté vivo y a mis 75 años a cuestas, le digo a la PGR que cuenten conmigo. Deseo lo mejor para mi familia PGR, en su 158° aniversario".

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