La Música II
Efecto Mozart
Caracas,10 de febrero de 2020 (Prensa PGR) Poner música clásica en fetos y bebés, es una buena forma de tranquilizarlos, y estimular su función cognitiva. El llamado “Efecto Mozart”, apunta a la serie de presuntos beneficios que produce el hecho de escuchar música.
Este efecto “continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión”.
De acuerdo con el especialista en la materia Don Cambel, la melodía es lo que estimula el desarrollo del bebé desde antes de nacer mientras está en el interior del vientre materno.
En este sentido, la voz de la madre, más los latidos de su corazón tranquilizan al feto.
En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.
Finalidad de la música
Cuando la música es usada para propósitos de desarrollo social se requiere la intervención de otras áreas profesionales como la psicología, antropología, y sociología, que en verdad estén haciendo el equilibrio entre el uso de la música, su función y el fin perseguido a través de ella.
Actualmente la música ha adquirido una gran importancia en la educación de los niños desde edades muy tempranas, por esta razón es esencial que se implemente en las primeras etapas dentro del sistema educativo ya que influye de manera muy positiva en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.
A través de la música se puede lograr que el niño adquiera autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.
Tesis sobre la aparición de la música
Mientras para Charles Darwin y otros evolucionistas, la música surge como un medio utilizado por el ser humano para encontrar pareja sexual y asegurar la reproducción de la especie, nuevos estudios arrojan una nueva hipótesis que señala que la música se creó como un aglutinante social, forjando lazos entre los individuos y así sentar las bases de la sociedad.
Música y comunidad
Para el investigador en psicología y neurociencia de la Univerisdad de Colorado, Chris Loersh, la música fue inventada para tener control sobre un grupo de personas y para que estos se sintieran parte de una comunidad.
El doctor Loersh trabajó junto con Nathan Arbuckle, del Departamento de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Ontario, elaborando una serie de estudios para confirmar esta teoría. Sus principales ejemplos se centran en el poder que tiene la música militar, la música que se interpreta en los estadios durante algún juego o los tambores rituales.
A través de diversos estudios realizados a más de 800 individuos se observaron sus diferentes reacciones emocionales con respecto a la música. Además, se les pedía que respondieran a un cuestionario que contenía preguntas relacionadas a qué tanto se sentían identificados con una comunidad.
El estudio arrojó que quienes se sentían más influidos por la música tenían una mayor necesidad de “pertenecer”.
Otro claro ejemplo que relata Loersh son los conciertos multitudinarios. Según sus observaciones, en estos eventos existen ciertas “reglas” no escritas de cómo la comunidad debe interactuar no sólo con referencia a la música, sino con los demás miembros, inclusive pareciera todos forman parte de una gran familia.
La música sirve para conglomerar no sólo a personas con diferentes perfiles, sino incluso personas que en otras circunstancias podrían no ser muy amigables entre sí, funcionando no como un medio de control individual, sino grupal.
Como seres humanos tenemos una gran motivación a pertenecer a algún grupo. Esto se comprueba cuando las personas comienzan a sentirse genial dejando de lado su identidad individual para convertirse en parte de un todo
Creación musical
La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, melodía, la armonía, el ritmo, la estructuración formal, la tímbrica u orquestación.
La composición musical es la creación de una pieza de música. Consiste en la combinación de los elementos musicales y de sus partes.
El compositor es la persona que expresa sus ideas propias mediante el uso del sonido.
Elementos que componen el lenguaje musical
El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama. El sustrato del cual se crea la música, es el sonido. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color, la intensidad, fuerza o potencia. Los tipos de alturas son agudo, medio y grave.
El pentagrama se define como el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios equidistantes sobre el que se escriben todos los signos musicales. Tanto las líneas como los espacios, se cuentan de abajo hacia arriba.
Pasos para escribir canciones propias
- Escucha mucha música y variada. Abre tus oídos.
- Analiza la estructura de tus canciones preferidas.
- Escribe, escribe, escribe.
- Estudia música, pero cuidado.
- Graba tus ideas sobre la marcha.
- Piensa qué quieres contar.
- Confía en ti y en tu subconsciente.
Tipos de música
Blues, Corrido, Country, Cumbia, Disco, Electrónica, Flamenco, Folk. Funk, Gospel, Heavy Metal. Hip Hop. Indie Jazz Merengue. Pop, Punk, Ranchera, Rap, Reggae, Reggaeton, Rumba, Rhythm and Blues, Rock, Rock and Roll, Salsa, Samba, Son, Soul, Tango, Vallenato, Danzon, Caracolito uruguayo, Joropo, Tamunangue, Gaita, Música clásica, entre otros.
Periodos de la música clásica
En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750), otros.
“Sin música, la vida sería un error”, decía Friedrich Nietzche. Un siglo después de que el filósofo alemán hiciera la famosa afirmación, diferentes neurocientíficos, musicólogos, psicólogos y antropólogos han comprobado que tenía razón. Basándose en el hallazgo de flautas hechas con huesos, que se encontraron en una cueva de Alemania y que son los instrumentos más antiguos registrados hasta el momento, los investigadores estiman que la música podría ser al menos tan antigua como el homo sapiens. Pero ¿cuál es su función?
La pregunta atormenta a los expertos desde hace siglos y todavía no hay una respuesta concluyente. Pitágoras propuso, en el siglo V a.C., que la música regía la armonía de los astros, mientras que la investigación científica actual —desde la perspectiva evolutiva y biológica— considera que la música sirve más bien para regir la armonía entre los seres humanos.
La música y el canto
El canto es la fusión incontrolada de sonidos del aparato fonador humano (voz), siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar importante dentro de la música, porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.
Nacimiento de el canto
El arte del canto nació con el hombre mismo, con su primera expresión vocal. En sus orígenes fue una forma más elevada del lenguaje, probablemente inspirada por el culto primitivo.
